Jono Buchanan исследует сложную тему о том, чтобы довести последние штрихи к вашим собственным трекам.
В наши дни многие производственные задачи, которые мы выполняем при размывании музыки в один бесшовный процесс. Когда-то создание трека включало в себя отдельных музыкантов, программистов, инженеров и микшеров, а также специального мастера-мастера, не говоря уже о том, что производитель контролирует весь проект. В наше время,
программирование и производство - одно и то же, и поскольку мы загружаем канальные полосы эффектов, чтобы помочь управлять звуками, когда мы работаем над ними, смешение становится соображением с ранней стадии. Поэтому неудивительно, что смешивание также включило большую часть процесса мастеринга,
так как многие из нас начинают оказывать влияние на выходной канал задолго до того, как наш трек официально будет смешан. Желание услышать нашу музыку на накачанном, максимизированном томе является огромным, и если процессоры выходных каналов доставят нас туда быстро, то почему бы им не использовать их на этапах программирования, производства или смешивания?
Проще говоря,
если вы рассматриваете микширование и мастеринг как отдельные этапы, ваши треки, скорее всего, будут звучать намного лучше. В этой функции мы рассмотрим, какие плагины и эффекты вы должны использовать на этом заключительном этапе и в каком порядке. Но в первую очередь,
мы увидим, что откладывание их развертывания, поэтому они используются только тогда, когда ваш трек уже звучит великолепно, приведут к лучшим результатам.
Как подготовить оптимальный файл микширования для мастеринга? В идеале, без каких-либо подключаемых модулей в выходном канале. Вы хотите создать смесь, которая достигает пика где-то между -2 и -3 дБ,
поэтому вы захотите оставить некоторый запас для работы на своем сеансе мастеринга. Если ваш микс достигает максимума выше, особенно если он перегружен, вы можете начать понимать, почему отдельная сессия мастеринга - хорошая идея.
Если ваш сеанс выглядит так, отбросьте все уровни фейдера в вашем треке на ту же сумму, чтобы снизить общий уровень. Альтернативно, размещение плагина усиления на выходном канале или сведение мастер-фейдера - хорошие идеи. Затем отсканируйте стереофайл в высоком качестве - 16-бит, 44,1 кГц (по крайней мере) WAV или AIFF-файл,
а не mp3, всегда будут давать лучшие результаты. Кроме того, убедитесь, что любая автоматическая нормализация отключена. Когда вы пытаетесь оставить запас в этом файле, вы не хотите, чтобы ваша рабочая станция обрабатывала его на этапе отказов, чтобы произвольно перетащить самую громкую точку на полную шкалу 0 дБ.
Смешивание с мастером: когда ваш микс завершен, перетащите стереофонический звук в новую, пустую сессию в вашем DAW и поместите ее на новый трек. Убедитесь, что уровень выходного сигнала ведущей дорожки равен 0 дБ. Процессоры, которые вы будете использовать, будут гарантировать, что уровни будут оптимизированы, а не все, что вы делаете с фейдерами,
поэтому оставляйте как исходный трек, так и выходные фейдеры равными нулю. Здесь мы начинаем.
Давайте подумаем о цепочке эффектов, в которой мы, вероятно, понадобятся, и рассмотрим некоторые из них, которые могут также соответствовать сочетанию, в зависимости от музыкального контента. Настройка канала эффектов в этом контексте отличается от настройки одного для отдельного звука в миксе
, так как нам нужно будет помещать эффекты в цепочку, которые вы не можете настроить до конца. Например, я бы рекомендовал разместить эквалайзер сверху, в идеале один с несколькими полосами, так что вы можете одновременно нацелить несколько узких частот. Вероятность заключается в том, что вам не нужно будет корректировать тон сразу - в конце концов,
Например, если микс имеет недостаток в высоких или низких частотах, вы бы рассмотрели эти проблемы на этапе микширования.
Итак, зачем вообще нужен эквалайзер? Ну, это необходимо для подготовки к тому, что будет дальше по цепочке процессоров. Огромная часть освоения касается обработки динамики, в частности, сжатия и ограничения.
И, как вы заметили, когда вы сжимаете или динамически формируете отдельные звуки в миксе, компрессоры имеют привычку влиять на тон звука и его громкость. Это не должно удивлять, когда вы думаете об этом. Индивидуальный звук, такой как синтезаторный свинец, будет насыщен гармоничным контентом, с большим количеством басов,
диапазон и высокие частоты, которые могут присутствовать в звуке. Так как звук сжат, все частотное содержимое будет переориентироваться, поскольку оно обрабатывается динамически, что часто приводит к тому, что звуки становятся ярче или тусклее, когда они распадаются, например.
Это означает, что когда вы вставляете стереомодуль или многополосный компрессор в цепочку вывода (мы скоро придем к обоим из них), есть хорошие шансы на то, что будут тональные эффекты. Это, в свою очередь, означает, что иметь EQ, готовый внести коррективы, компенсировать любое нежелательное изменение тона, будет иметь важное значение.
Поэтому добавьте эквалайзер в качестве вашего первого процессора мастеринга, но оставите его настройки самостоятельно.
В наши дни многие производственные задачи, которые мы выполняем при размывании музыки в один бесшовный процесс. Когда-то создание трека включало в себя отдельных музыкантов, программистов, инженеров и микшеров, а также специального мастера-мастера, не говоря уже о том, что производитель контролирует весь проект. В наше время,
программирование и производство - одно и то же, и поскольку мы загружаем канальные полосы эффектов, чтобы помочь управлять звуками, когда мы работаем над ними, смешение становится соображением с ранней стадии. Поэтому неудивительно, что смешивание также включило большую часть процесса мастеринга,
так как многие из нас начинают оказывать влияние на выходной канал задолго до того, как наш трек официально будет смешан. Желание услышать нашу музыку на накачанном, максимизированном томе является огромным, и если процессоры выходных каналов доставят нас туда быстро, то почему бы им не использовать их на этапах программирования, производства или смешивания?
Проще говоря,
если вы рассматриваете микширование и мастеринг как отдельные этапы, ваши треки, скорее всего, будут звучать намного лучше. В этой функции мы рассмотрим, какие плагины и эффекты вы должны использовать на этом заключительном этапе и в каком порядке. Но в первую очередь,
мы увидим, что откладывание их развертывания, поэтому они используются только тогда, когда ваш трек уже звучит великолепно, приведут к лучшим результатам.
Как подготовить оптимальный файл микширования для мастеринга? В идеале, без каких-либо подключаемых модулей в выходном канале. Вы хотите создать смесь, которая достигает пика где-то между -2 и -3 дБ,
поэтому вы захотите оставить некоторый запас для работы на своем сеансе мастеринга. Если ваш микс достигает максимума выше, особенно если он перегружен, вы можете начать понимать, почему отдельная сессия мастеринга - хорошая идея.
Если ваш сеанс выглядит так, отбросьте все уровни фейдера в вашем треке на ту же сумму, чтобы снизить общий уровень. Альтернативно, размещение плагина усиления на выходном канале или сведение мастер-фейдера - хорошие идеи. Затем отсканируйте стереофайл в высоком качестве - 16-бит, 44,1 кГц (по крайней мере) WAV или AIFF-файл,
а не mp3, всегда будут давать лучшие результаты. Кроме того, убедитесь, что любая автоматическая нормализация отключена. Когда вы пытаетесь оставить запас в этом файле, вы не хотите, чтобы ваша рабочая станция обрабатывала его на этапе отказов, чтобы произвольно перетащить самую громкую точку на полную шкалу 0 дБ.
Смешивание с мастером: когда ваш микс завершен, перетащите стереофонический звук в новую, пустую сессию в вашем DAW и поместите ее на новый трек. Убедитесь, что уровень выходного сигнала ведущей дорожки равен 0 дБ. Процессоры, которые вы будете использовать, будут гарантировать, что уровни будут оптимизированы, а не все, что вы делаете с фейдерами,
поэтому оставляйте как исходный трек, так и выходные фейдеры равными нулю. Здесь мы начинаем.
Давайте подумаем о цепочке эффектов, в которой мы, вероятно, понадобятся, и рассмотрим некоторые из них, которые могут также соответствовать сочетанию, в зависимости от музыкального контента. Настройка канала эффектов в этом контексте отличается от настройки одного для отдельного звука в миксе
, так как нам нужно будет помещать эффекты в цепочку, которые вы не можете настроить до конца. Например, я бы рекомендовал разместить эквалайзер сверху, в идеале один с несколькими полосами, так что вы можете одновременно нацелить несколько узких частот. Вероятность заключается в том, что вам не нужно будет корректировать тон сразу - в конце концов,
Например, если микс имеет недостаток в высоких или низких частотах, вы бы рассмотрели эти проблемы на этапе микширования.
Итак, зачем вообще нужен эквалайзер? Ну, это необходимо для подготовки к тому, что будет дальше по цепочке процессоров. Огромная часть освоения касается обработки динамики, в частности, сжатия и ограничения.
И, как вы заметили, когда вы сжимаете или динамически формируете отдельные звуки в миксе, компрессоры имеют привычку влиять на тон звука и его громкость. Это не должно удивлять, когда вы думаете об этом. Индивидуальный звук, такой как синтезаторный свинец, будет насыщен гармоничным контентом, с большим количеством басов,
диапазон и высокие частоты, которые могут присутствовать в звуке. Так как звук сжат, все частотное содержимое будет переориентироваться, поскольку оно обрабатывается динамически, что часто приводит к тому, что звуки становятся ярче или тусклее, когда они распадаются, например.
Это означает, что когда вы вставляете стереомодуль или многополосный компрессор в цепочку вывода (мы скоро придем к обоим из них), есть хорошие шансы на то, что будут тональные эффекты. Это, в свою очередь, означает, что иметь EQ, готовый внести коррективы, компенсировать любое нежелательное изменение тона, будет иметь важное значение.
Поэтому добавьте эквалайзер в качестве вашего первого процессора мастеринга, но оставите его настройки самостоятельно.
Далее идет компрессия. Существует два подхода к сжатию на этапе мастеринга, более простым из которых является создание обычного стереокомпрессора, который будет динамически обрабатывать весь микс, полностью используя его частотный диапазон.
Опять же, здесь следует подумать над этим, поскольку главная цель стереосжатия на этом этапе состоит в том, чтобы облегчить жизнь лимитеру, что последует позже. Задача лимитера состоит в том, чтобы добавить объем, и это проще, когда общий динамический диапазон дорожки немного уменьшен.
Сколько потребуется сжатия, зависит от контуров вашего трека, но если ваши барабаны выдающиеся, есть хорошие шансы, что они составят самый громкий контент в вашем треке, и вы сможете увидеть это как серию импульсных переходных процессов в форме сигнала вашего микса. Поймав их,
так что порог вашего компрессора устанавливается на утилизацию каждый раз, когда вы играете, приближает их уровни к среднему значению микса.
Вы не собираетесь изобретать колесо здесь или полностью выкачать динамику своей тщательно смешанной записи - в качестве отправной точки, старайтесь уменьшить не более 2 или 3 дБ от этих самых громких пиков.
Вы едва заметите разницу в уровне, но позже ваш лимитер поблагодарит вас. Если ваш микс динамически широк, с огромными пиками и более тихим средним уровнем ниже него, снимите порог, чтобы укусить уровень этого немного больше. Но помните, что чем больше вы это сделаете, тем менее динамично богатый микс будет.
Это касается пороговой точки, но как насчет отношения? Это определяет, насколько эти пики будут уменьшены в объеме. Соотношение 2: 1 предназначено для уменьшения вдвое объема сигналов выше пороговой точки, а с порогом, установленным достаточно высоким, чтобы захватывать пики, вы можете найти его достаточно. В самом деле,
некоторым мастеринговым инженерам не нравится переходить с коэффициентами 1,5: 1, чтобы обеспечить динамическую обработку как можно более тонкой. Опять же, используйте ваши уши, чтобы судить, что лучше всего подходит для вашего трека.
Смешайте со стереозвуком: как вы можете услышать с нашего трека, это только тонко отличается после того, как мы применяем стерео сжатие, при этом уклонные пики снижают общий уровень на 1 дБ или около того.
Второй, более сложный подход к динамической обработке - использование многодиапазонного сжатия.
Этот процессор обладает дополнительным преимуществом: разделение полос частот вашего файла микширования, так что каждый может быть сжат по отдельности. Предположим, что басовый конец вашего микса требует большего сжатия, чем высокие частоты. Глобальный подход стереокомпрессора не позволит вам делать частотные твики. Если вам нравится идея многополосного сжатия,
не забудьте разобраться с каждой группой в свою очередь, вместо того, чтобы создавать множество групп и пытаться выяснить, что они все делают сразу. После того, как вы настроили группу, установите ее пороговое значение и соотношение, а затем отрегулируйте выходной объем для каждого, пока не получите хороший уровень, прежде чем решать следующую группу. Помните,
что вам, вероятно, придется настроить точки кроссовера по умолчанию между басом, низким средним диапазоном, верхним средним и высоким уровнем в соответствии с вашим треком.
Конечным основным процессором мастеринга и тем, который вы, вероятно, нашли наиболее соблазнительным на этапе микширования, является ограничитель вывода. Давайте остановимся на мгновение, чтобы точно понять, что они делают. До появления цифровой записи мастера печатались на ленту,
что позволило вам перейти на «красный» (от +2 до +4 дБ) на более громких уровнях без непосредственного явного искажения. Действительно, многие популярные плагины насыщенности ленты подражают приятному теплу и цветовой гамме, которые вы можете услышать, когда лента нажата на искажение без полной перегрузки.
Дополнительные гармоники, которые это генерируют, являются музыкально приятными, поэтому инженерам часто приходилось испытывать такое желание, когда вы запускали освоенный микс. В настоящее время, теперь, когда мастера являются цифровыми, жизнь намного проще: 0 дБ обеспечивает пороговую точку, превышающую цифровую перегрузку. Но здесь возникает путаница.
Если ваш микс был отскок, так что его самый громкий момент улавливает 0 дБ, как на земле вы можете сделать его громче? Конечно, повернув его, эти вершины пересекут линию в красный цвет, чтобы вызвать искажение. Это правда, но это не принимает во внимание то, как мы слышим.
Предположим, вы хлопнули дверью в своей студии. Затем в тот же день,
вы проходите мимо некоторых рабочих, сверлящих вашу улицу. Давайте также предположим, что, благодаря удачной случайности, самый громкий момент дверного шлема случается с тем же объемом, что и сверление ребят. Какой звук будет громче? Бурение, конечно.
Зачем? Поскольку бурение является устойчивым звуком - большой объем удерживается в течение определенного периода времени, тогда как дверной шлам очень быстро затухает.
Смешайте с ограничителем: этот самый громкий переход в нашем миксе немного похож на самый громкий момент в дверном шлеме. Если бы вы могли оставить это там, где было ровно, но принести более спокойные моменты ближе к этому пику,
средний уровень будет соответственно увеличиваться, обеспечивая более устойчивый уровень высокого объема. Это именно то, что делают ограничители - они устанавливают выходной уровень (иногда называемый потоком вывода), над которым невозможно увеличить громкость, и вызывать более тихие биты, подавляя динамический диапазон.
Входной уровень будет контролировать объем громкости, который вы собираетесь добавить в эти более спокойные моменты, поэтому чем больше число, тем динамичнее раздавить ваш микс. Многие инженеры-мастера занимают 0,1 дБ с уровня выходного потолка,
по мере того как дебаты бушуют о том, соответствует ли максимальный уровень 0 дБ последнему этапу громкости перед началом цифрового искажения или первым шагом на этом пути. Поскольку никто не услышит разницу в десятой части дБ, неплохо было бы отказаться от выходного потолка на эту сумму. Вот наше соединение с ограничителем, увеличивающим общий объем.
Грубые настройки, которые мы использовали до сих пор, просто подчеркивают, что мастеринг требует возврата к более ранним процессорам в цепочке, как только у вас есть базовый уровень лимитера, который вам нравится. Наше соединение теперь звучит довольно глупо в нижнем конце, в результате того, как ограничитель реагирует на низкие частоты.
Давайте рассмотрим наши варианты эквалайзера для удаления или сокращения ненужного контента. Мы используем сбалансированный эквалайзер DMG. Это позволяет нам создавать несколько частотных диапазонов, что делает его отличным инструментом для освоения. Мы сосредоточимся на четырех низкочастотных диапазонах, первый из которых на самом деле является фильтром верхних частот.
Это распространенное заблуждение, что высокие уровни баса равны волнению и энергии; в сеансах мастеринга часто противоположное верно. Как мы уже видели, лимитеры сначала нацелены на басовое содержимое, часто потребляя смесь темным, несфокусированным звуком. Удаление или уменьшение содержимого баса, которое вам не нужно, обеспечит ясность и звуковое богатство,
и вы можете часто начинать с выкапывания загруженного низкочастотного контента, который большинство динамиков даже не сможет воспроизвести.
Смешивание с EQ: мы настраиваем фильтр верхних частот с отсечкой до 25 Гц, а затем добавляем низкую полку для сброса частот от 110 Гц на 1,5 дБ. Раздутые звуки в смесях часто исходят из частот около 200 Гц,
и мы добавляем еще два фильтра колокол, чтобы уменьшить их и частоты ниже, при 100 Гц. Ни одно из этих изменений не очень драматично; если файл микширования не скомпрометирован чрезмерно громкими уровнями в конкретных частотных областях, изменений между 1 и 3 дБ должно быть много.
Смешивание с многополосным сжатием: было бы также полезно вернуться к многополосному компрессору, чтобы повысить производительность каждой из наших отдельных полос. Даже самые тонкие настройки здесь - мы сосредоточимся на басе и низком среднем диапазоне, особенно - можем сделать приятную разницу.
Помимо EQ, сжатия и ограничения, которые другие процессоры регулярно вызывают на стадии освоения? Чтобы ответить на этот вопрос, полезно взглянуть на универсальный подключаемый модуль, такой как Ozone iZotope. Он требует модульного подхода, с независимыми процессорами для эквалайзера, динамики и максимизации, помимо модуля реверберации, гармонического возбудителя,
стереоизображение и второй эквалайзер для использования после этапа динамики. (Помните, что все эти модули не являются обязательными, поэтому, если вы пользователь Ozone, не просто включайте все кнопки питания рядом с каждым процессором, вы потеряете информацию о том, какие процессоры делают то, что для звука. ) Если вы не смешиваете довольно скудную, сухую музыку,
маловероятно, что вам понадобится модуль реверберации, особенно если реверберация уже использовалась на этапе микширования. Однако как гармоническое возбуждение, так и стереоизображение могут оказаться очень полезными, если их использовать осторожно.
Повышенное возбуждение: возбудители добавляют искусственный гармонический контент для ввода сигналов, увеличивая занятость в определенной частотной полосе и, как результат, «захватывают» ее. Будьте осторожны, так как особенно после продолжительной и концентрированной сессии слушания, соблазн всегда состоит в том, чтобы добавить больше энергии и яркости, а гармонические возбудители дадут вам это,
нагрузки. Как вы можете услышать в этом примере, в тройной конец спектра добавлено много дополнительного возбуждения, и результат ужасен: оловянный, тонкий и слишком резкий.
Стерео-визуализация: это последний бит обработки, который следует учитывать. Стереофотоснимки работают, распространяя или рассеивая группу частот по стереофоническому пространству, как если бы отдельные компоненты этой полосы частот были разделены и разбросаны от мертвой точки до тяжелой левой или правой. Озон использует многополосный подход,
поэтому возможно различать различные диапазоны частот в разных количествах. Опять же, если вы старались создать сбалансированный басовый звук, это неразумно расстраивать это, добавляя стереоизображение к низкочастотному контенту. Однако было бы полезно установить отрицательное значение, которое сделает басовый конец более монофоническим и четным. В противном случае, как всегда,
используйте ваши уши и решите, есть ли более впечатляющее стереоизображение, когда верхнее частотное содержание рассеивается немного больше из стороны в сторону.
Как вы можете услышать через эти примеры, некоторые настройки мастеринга драматичны, а другие производят очень тонкие изменения. Ограничители имеют очевидный эффект, в то время как эквалайзер, сжатие, многополосное сжатие, гармоническое возбуждение и стереоизображение могут быть чрезвычайно трудно услышать. Прислушавшись внимательно, вы можете выбрать, как они контролируют пики,
добавьте дополнительный аромат, вытащите элементы из смеси и добавьте контроль или драму. Если вы новичок в своем собственном мастерстве, на мгновение стоит разорвать ряды от обычного совета. Я бы рекомендовал вызывать предустановленную цепочку подключаемых модулей в качестве средства для ознакомления с шагами, которые займет инженер-мастер.
Затем вы можете обойти различные модули и внимательно слушать различия. После того, как вы прослушали разные пресеты, тонко измените его настройки в соответствии с вашим треком. Также послушайте свой незаметный микс и подумайте о том, что ему нужно. Разве это раздуто? Является ли это слишком ярким? Низкий бас? Как громко ты этого хочешь? Это всего лишь несколько вопросов
, но благодаря анализу и внимательному прослушиванию вы можете добавить этот окончательный уровень обработки, чтобы ваши миксов звучали лучше, чем когда-либо.
Все из которых задает вопрос: целесообразно ли мастеринг DIY, или у вас есть ваши треки, которые будут освоены специальным специалистом? Как и во всех аспектах музыкального производства,
если есть возможность передать часть процесса процессу для кого-то с более установленным набором навыков, это всегда хорошая идея. Так же, как работа с сессионным певцом может привести к лучшему результату, чем вы поете себя, использование мастера-мастера приносит огромные выгоды.
Один из них имеет доступ к более широкому спектру оборудования, чем у вас, вероятно, есть сами, включая дорогостоящее оборудование для обработки эквалайзера, многоканальное сжатие и ограничение, что вполне может принести дополнительное звуковое богатство. Также полезно использовать свежую пару ушей на этапе мастеринга. Но прежде всего, если вы наняли инженера-мастера,
вы нанимаете кого-то, кто воспринимает этот процесс очень серьезно, и который слушает всевозможные музыкальные дни и дни.
Разумеется, это стоит денег, что часто является препятствием. Эта функция фокусируется на том, какие настройки могут быть уместными, если предположить, что для освоения и, возможно, не менее важно,
если ваши треки нуждаются в этом дополнительном этапе завершения быстрее, чем может выполнить мастер-мастер. Если вы подготовили свежую микс, и сегодня вы будете диджеем, возможно, не удастся заручиться услугами мастеринга и вернуть свой трек вовремя, и в этом случае этот процесс поможет вам вписаться в микс. Конечно,
редко можно найти коммерчески выпущенный трек, который не был освоен профессионалом, поэтому всякий раз, когда появляется такая возможность, его нужно схватить.
original: https://bit.ly/2p0Lbym
- Words /Jono Buchanan
- Published /Fri, 25 Apr 2014
- Photo credits /Header - David Lotrič
Комментарии
Отправить комментарий