Во второй части новой серии функций в сотрудничестве с AIAIAI мы попросили трех художников посетить художественную выставку и написать музыку, основанную на их опыте.
Концепция частотного ответа заключается в следующем: три художника подвергаются воздействию стимула и отвечают музыкальным произведением, которое они пишут в студии. Через три функции - историю, искусство и видео - мы услышим, как они справились с этой задачей. То, как они интерпретировали этот отчет, полностью соответствовало им.
Их единственная инструкция заключалась в том, чтобы создать звуковой ответ в течение четырех недель.
Название нынешней выставки Карстен Хёллер в галерее Хейуорд кажется подходящей для частотного ответа. Решение предлагает вам испытать ряд «экспериментальных условий», требующих размышления о процессе принятия решений.
Вы входите, чувствуя свой путь вдоль тонко-черного металлического туннеля, и вопросы начинаются вскоре после этого. Должен ли я взять неопознанную таблетку, которая была снята с потолка? Как я буду реагировать на то, чтобы мое видение было перевернуто перевернутыми очками Хёллера? Что съела эта змея? Как и в большинстве работ Хёллера за последние 20 лет,
Решение направлено на то, чтобы ворваться в ваше физическое и психологическое состояние.
В прошлом месяце мы пригласили Даниэля Эйвери, Фелиситу и Лесных мечей посетить Решение. Они перемещались среди туристов и семей с летним отдыхом, принимая решение как о своем чувстве к выставке, так и о музыке, которую они в конечном итоге напишут в ответ на это.
Частотная реакция направлена на то, чтобы исследовать творчество художников уникальным и открытым способом. Именно в этом духе AIAIAI разработала модульные наушники TMA-2, которые были разработаны для удовлетворения потребностей современного электронного художника.
Daniel Avery
Меня всегда интересовали идеи эскапизма и того, как люди ищут его на протяжении всей своей жизни. Прогуливаясь по решению Хёллера, я довольно быстро понял, на что хочу сосредоточиться. Выставочная площадь (по назначению) постоянно наполнена звуком крика, так как дети зигзагообразно проникают в комнаты, перетаскивая своих родителей в следующий интерактивный фрагмент.
Но есть один зал, который отличается от всего остального. В нем ряд добровольцев надевают гарнитуры виртуальной реальности и сидят молча, когда их перевозят в темный снежный лес. Они медленно начинают идти вперед в первом лице, приглушенный звук элементов, полностью погружающих их в другой мир.
Это спокойный, но неуютный опыт.
Ваше «зрение» начинает размываться и переустанавливаться, только добавляя к смущающему факту, что с вами ничего не происходит; вы просто одиноки в холодном месте. И затем он заканчивается. Вы снимаете гарнитуру, и вы снова ошеломлены интенсивностью окружения.
Опыт полностью неизвестен и явно недолговечен для тех, кто ждет своей очереди, но размер очереди никогда не уменьшается на один месяц в течение дня. Все ждут его или ее шанса быть взятым где-то еще, даже без понятия, где это может быть.
Я знал, что трек, который я сделал, должен был представлять это сказочное чувство, данное частью Хёллера. Эта идея быть в нереальном и неизвестном месте, но общий опыт побега в конечном итоге вызывает чувство неподвижности. Я записал слои окружающего шума во время прогулки по выставке и использовал это как отправную точку.
Недавно я провел много времени с этим стилем музыки в студии, поэтому, как только я обнаружил правильный путь, это произошло быстро.
Felicita
На обратном пути с выставки я много думал о изомерных слайдах и перевернутых очках и о том, как мои ноги почти пристегнуты, когда я попытался подойти к краю крыши, чтобы увидеть, был ли логотип Coca-Cola на лондонском глазу был повернут направо.
Я также подумал о «взломе тела» и о возможности совершенно невидимой, созданной и переданной художественной формы, и полностью ее ощущал в уме. Затем я кратко попытался отождествлять музыкальные переживания с опытом Карстен Хёллер, утверждая, что оба они «невидимы» (в отличие от опыта живописи),
или, по крайней мере, визуальное восприятие объекта не является основным опытом - вы не смотрите на слайды или очки так же, как вы не смотрите на свой телефон или динамики, когда они играют музыку.
Я также думал о mp3 и картинной галерее как о кораблях информации и задавался вопросом, что может быть музыкальной динамикой, эквивалентной шоу Карстен Хёллер, - это mp3 бесплатно и свободно, и он может путешествовать, а галерея Хейуорда сплошная и неподвижная, свободно.
Затем я начал смотреть на папки на моем MacBook, задаваясь вопросом, что-то, что я делал, связано с теми идеями, о которых я думал. Я открыл папку с надписью «Поддельный сериализм» и посмотрел на некоторые части фортепиано внутри. Я переделал свою любимую в синтезе и достал много оригинальных заметок и добавил новые части,
такие как изменения темпа и группа детей, которые отсчитывают от восьми, а затем кричат: «Спасибо, до свидания!» (на выставке было много детей).
12 логарифмических метрономических темпов, используемых в «спасибо / bye», покрывающие темп «октаву» (удвоение скорости) от 60 до 120:
60 / 63.5 / 67/71 / 75.5 / 80/85/90/101/107 / 113,5 / 120
Опыт дробных метрономических темпов, таких как 63,5 и 75,5, равен эффекту приема 10 мг цетиризина гидрохлорида (обычного аллергена сенной лихорадки) перед входом в изомерные слайды.
Forest Swords
Я знал о предыдущей работе Хёллера, поэтому меня больше интересовало, как люди на самом деле реагируют и испытывают куски в отличие от самого физического искусства. Я надеялся, что это скорее послужит ответом, чем моим собственным непосредственным опытом на выставке. Оказывается, как только я был там,
Я фактически переложил его на себя и то, как я это испытал, вместо того, чтобы беспокоиться о ком-то еще. Ответы, которые люди испытывали к вещам, были настолько разрозненными, что мне было бы трудно действительно что-либо предпринять из их реакций. Фактический вход в пространство был через скручивание,
который на самом деле имел множество маршрутов через него, хотя вы никогда не узнаете, пока вы делаете свой путь - я понял это позже, когда мы обсуждали это.
Хотя я действительно наслаждался большой выставкой, я действительно ответил на этот металлический коридор. Это казалось мощным, хотя и слегка обескураживающим,
способ очистить - это заставило меня задуматься о том, как включить это в концерты или клубы. Это приводит к тому, что вы переходите из одного мира в другой, и я думал о том, как вы могли бы играть с этим.
Я взял звук из этой области и транспонировал ритмы и образцы шагов, а металлические «clangs» я вытащил из звука. Это было отскок назад и вперед в инструментарий, и я построил кусок вокруг этого. Туннель был для меня чем-то большим, так как он заставлял меня задавать себе множество вопросов о моей уверенности, моем чувственном восприятии,
мое доверие. Я нашел все это удивительно тревожным, особенно по сравнению с другими частями. Это сделало меня самоанализом по-другому для многих других работ на выставке, и это одна вещь, которая застряла со мной несколько дней спустя.
С точки зрения фактического создания аудио,
он чувствовал себя намного более расслабленным и спонтанным, чем я обычно работал над материалом альбома. Тот факт, что Хёллер заставляет вас взаимодействовать с вещами более свободно и беззаботно, определенно переместил мои обычные методы работы и то, как я соткан все вместе. Он чувствовал себя намного более рыхлым и менее тщательным, чем я обычно работал,
и это, безусловно, до опыта галереи, который он представляет.
Изучите модульную систему наушников TMA-2.
original: https://bit.ly/2K78qBJ
Концепция частотного ответа заключается в следующем: три художника подвергаются воздействию стимула и отвечают музыкальным произведением, которое они пишут в студии. Через три функции - историю, искусство и видео - мы услышим, как они справились с этой задачей. То, как они интерпретировали этот отчет, полностью соответствовало им.
Их единственная инструкция заключалась в том, чтобы создать звуковой ответ в течение четырех недель.
Название нынешней выставки Карстен Хёллер в галерее Хейуорд кажется подходящей для частотного ответа. Решение предлагает вам испытать ряд «экспериментальных условий», требующих размышления о процессе принятия решений.
Вы входите, чувствуя свой путь вдоль тонко-черного металлического туннеля, и вопросы начинаются вскоре после этого. Должен ли я взять неопознанную таблетку, которая была снята с потолка? Как я буду реагировать на то, чтобы мое видение было перевернуто перевернутыми очками Хёллера? Что съела эта змея? Как и в большинстве работ Хёллера за последние 20 лет,
Решение направлено на то, чтобы ворваться в ваше физическое и психологическое состояние.
В прошлом месяце мы пригласили Даниэля Эйвери, Фелиситу и Лесных мечей посетить Решение. Они перемещались среди туристов и семей с летним отдыхом, принимая решение как о своем чувстве к выставке, так и о музыке, которую они в конечном итоге напишут в ответ на это.
Частотная реакция направлена на то, чтобы исследовать творчество художников уникальным и открытым способом. Именно в этом духе AIAIAI разработала модульные наушники TMA-2, которые были разработаны для удовлетворения потребностей современного электронного художника.
Daniel Avery
Меня всегда интересовали идеи эскапизма и того, как люди ищут его на протяжении всей своей жизни. Прогуливаясь по решению Хёллера, я довольно быстро понял, на что хочу сосредоточиться. Выставочная площадь (по назначению) постоянно наполнена звуком крика, так как дети зигзагообразно проникают в комнаты, перетаскивая своих родителей в следующий интерактивный фрагмент.
Но есть один зал, который отличается от всего остального. В нем ряд добровольцев надевают гарнитуры виртуальной реальности и сидят молча, когда их перевозят в темный снежный лес. Они медленно начинают идти вперед в первом лице, приглушенный звук элементов, полностью погружающих их в другой мир.
Это спокойный, но неуютный опыт.
Ваше «зрение» начинает размываться и переустанавливаться, только добавляя к смущающему факту, что с вами ничего не происходит; вы просто одиноки в холодном месте. И затем он заканчивается. Вы снимаете гарнитуру, и вы снова ошеломлены интенсивностью окружения.
Опыт полностью неизвестен и явно недолговечен для тех, кто ждет своей очереди, но размер очереди никогда не уменьшается на один месяц в течение дня. Все ждут его или ее шанса быть взятым где-то еще, даже без понятия, где это может быть.
Я знал, что трек, который я сделал, должен был представлять это сказочное чувство, данное частью Хёллера. Эта идея быть в нереальном и неизвестном месте, но общий опыт побега в конечном итоге вызывает чувство неподвижности. Я записал слои окружающего шума во время прогулки по выставке и использовал это как отправную точку.
Недавно я провел много времени с этим стилем музыки в студии, поэтому, как только я обнаружил правильный путь, это произошло быстро.
Felicita
На обратном пути с выставки я много думал о изомерных слайдах и перевернутых очках и о том, как мои ноги почти пристегнуты, когда я попытался подойти к краю крыши, чтобы увидеть, был ли логотип Coca-Cola на лондонском глазу был повернут направо.
Я также подумал о «взломе тела» и о возможности совершенно невидимой, созданной и переданной художественной формы, и полностью ее ощущал в уме. Затем я кратко попытался отождествлять музыкальные переживания с опытом Карстен Хёллер, утверждая, что оба они «невидимы» (в отличие от опыта живописи),
или, по крайней мере, визуальное восприятие объекта не является основным опытом - вы не смотрите на слайды или очки так же, как вы не смотрите на свой телефон или динамики, когда они играют музыку.
Я также думал о mp3 и картинной галерее как о кораблях информации и задавался вопросом, что может быть музыкальной динамикой, эквивалентной шоу Карстен Хёллер, - это mp3 бесплатно и свободно, и он может путешествовать, а галерея Хейуорда сплошная и неподвижная, свободно.
Затем я начал смотреть на папки на моем MacBook, задаваясь вопросом, что-то, что я делал, связано с теми идеями, о которых я думал. Я открыл папку с надписью «Поддельный сериализм» и посмотрел на некоторые части фортепиано внутри. Я переделал свою любимую в синтезе и достал много оригинальных заметок и добавил новые части,
такие как изменения темпа и группа детей, которые отсчитывают от восьми, а затем кричат: «Спасибо, до свидания!» (на выставке было много детей).
12 логарифмических метрономических темпов, используемых в «спасибо / bye», покрывающие темп «октаву» (удвоение скорости) от 60 до 120:
60 / 63.5 / 67/71 / 75.5 / 80/85/90/101/107 / 113,5 / 120
Опыт дробных метрономических темпов, таких как 63,5 и 75,5, равен эффекту приема 10 мг цетиризина гидрохлорида (обычного аллергена сенной лихорадки) перед входом в изомерные слайды.
Forest Swords
Я знал о предыдущей работе Хёллера, поэтому меня больше интересовало, как люди на самом деле реагируют и испытывают куски в отличие от самого физического искусства. Я надеялся, что это скорее послужит ответом, чем моим собственным непосредственным опытом на выставке. Оказывается, как только я был там,
Я фактически переложил его на себя и то, как я это испытал, вместо того, чтобы беспокоиться о ком-то еще. Ответы, которые люди испытывали к вещам, были настолько разрозненными, что мне было бы трудно действительно что-либо предпринять из их реакций. Фактический вход в пространство был через скручивание,
который на самом деле имел множество маршрутов через него, хотя вы никогда не узнаете, пока вы делаете свой путь - я понял это позже, когда мы обсуждали это.
Хотя я действительно наслаждался большой выставкой, я действительно ответил на этот металлический коридор. Это казалось мощным, хотя и слегка обескураживающим,
способ очистить - это заставило меня задуматься о том, как включить это в концерты или клубы. Это приводит к тому, что вы переходите из одного мира в другой, и я думал о том, как вы могли бы играть с этим.
Я взял звук из этой области и транспонировал ритмы и образцы шагов, а металлические «clangs» я вытащил из звука. Это было отскок назад и вперед в инструментарий, и я построил кусок вокруг этого. Туннель был для меня чем-то большим, так как он заставлял меня задавать себе множество вопросов о моей уверенности, моем чувственном восприятии,
мое доверие. Я нашел все это удивительно тревожным, особенно по сравнению с другими частями. Это сделало меня самоанализом по-другому для многих других работ на выставке, и это одна вещь, которая застряла со мной несколько дней спустя.
С точки зрения фактического создания аудио,
он чувствовал себя намного более расслабленным и спонтанным, чем я обычно работал над материалом альбома. Тот факт, что Хёллер заставляет вас взаимодействовать с вещами более свободно и беззаботно, определенно переместил мои обычные методы работы и то, как я соткан все вместе. Он чувствовал себя намного более рыхлым и менее тщательным, чем я обычно работал,
и это, безусловно, до опыта галереи, который он представляет.
Изучите модульную систему наушников TMA-2.
original: https://bit.ly/2K78qBJ
- Words /Ryan Keeling
- Published /Wed, 2 Sep 2015
- Photo credits /Sophia Spring
Комментарии
Отправить комментарий