Artist Tips: Iron Curtis
Широкая консультация студии от универсального производителя.
GUEST WRITER 06.07.18
Начиная с дебюта в 2008 году на гамбургском издании Mirau, основанный в Берлине художник Йоханнес Палука собрал впечатляющий каталог музыки, который варьируется от капризного глубокого дома до задумчивого кислотного, душевного техно и синхронных экскурсий. Палука известен как Железный Кертис,
псевдоним, который видел его выпуском в Uncanny Valley, Morris / Audio, Mule Electronic, Hudd Traxx и Midnight Shift Recordings. Вне своей сольной работы выпуски Paluka вдохновили на кислотный техно как Achterbahn D'Amour вместе с Jool (a.k.a. Edit Piafra), капризный электро и ритмичные синтезаторные прогулки, как Moon с Йоханнесом Альбертом,
и классический глубокий дом, как SMPL, его сотрудничество с Лиамом Шевски (a.k.a. Leaves). Хотя его проекты отличаются стилистически, во всей работе Палуки есть проникновенная меланхолическая нить.
Отвращение Палуки к жанровым границам перетекает в его живые наборы и ди-джеи,
которые легко соединяют точки в электронном спектре с привлекательной привлекательностью. Его концертный концерт включает в себя выступления в Panorama Bar, Tresor, Robert Johnson, Dance Tunnel, MusicBox, Corsica Studios, Bassani, Output и фестивале Lighthouse в Хорватии, среди многих других, что свидетельствует о его широко распространенном призыве.
Для наших последних советов по искусству,
мы пригласили Палуку, чтобы передать его студийные знания, избежать экранов творчества и обработки звука, организации и многое другое.
Организуйте свою студию-OCD, да, вы меня знаете!
Это может показаться немного скучным, но одна вещь, которую я хотел бы узнать, когда висит с другими продюсерами, - это то, как они организуют свою студию и программное обеспечение.
Я с теми, кто считает это утомительным и препятствием для творческого процесса, когда вы не можете найти вещи - хотя хаос и возникающие совпадения могут, несомненно, вдохновлять. Тем не менее, я посещал довольно несколько сессий, где жажда заклинивания была истощена ожиданием правильного кабеля или файла, который можно найти.
Мне нравится делать музыку и втекать в поток, и для меня это возможно только в том случае, если я знаю, где вещи или, по крайней мере, где их искать.
Моя студия не слишком большая, и количество аппаратных инструментов и внешних эффектов управляемо,
но я потратил немало времени, аккуратно организовывая все оборудование и организуя все MIDI и аудио соединения устройств. Это позволяет мне быстро запускать инструменты из мягких или аппаратных секвенсоров, направлять аппаратные инструменты и эффекты в звуковую карту или отправлять другие источники ввода или вывода.
Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, что деньги также хорошо потрачены на такие инструменты, как аудиопакеты, а также на раздатчики MIDI, хотя эти инструменты не создают звуки для следующей записи. Теперь, когда мои аппаратные инструменты и эффекты правильно подключены, я отслеживаю детали установки в удобном для пользователя виде,
доступ к документу на рабочем столе моего компьютера, и поддержание документа, безусловно, удовлетворяет моему OCD.
Структура ваших файлов
Я использую Ableton Live 10, так как мой основной DAW и его Пользовательская библиотека стали инструментом для организации моего программного обеспечения. Я широко использую это, что редко использовал другие папки в браузере Live.
Я храню почти все, что мне нужно, кроме образцов или архива файла проекта. Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, что можно изменить готовую структуру папок, которая поставляется с установкой Live. Я добавил папки для вещей, которые я использовал бы часто, и удалил остальные. Я не различаю встроенные предварительные настройки устройства Live,
Макс для живого материала или сторонних плагинов. Я сохраняю и сохраняю их в соответствующей структуре папок, с которой я столкнулся. Я также использую пользовательскую библиотеку для шаблонов и групповых треков, а также для внешних звуковых эффектов или предустановок внешнего инструмента, которые мне нужны для легкой маршрутизации моих аппаратных устройств:
В пользовательской библиотеке,
Я также храню идеи или эскизы (например, в папке Temp Notes) или шаблоны для целых треков, групп или подгрупп. Например, мой шаблон Live Set основан на таких подгруппах (например, Mixer Group, которая содержит звуковые дорожки, направляемые на входные каналы моего аудиоинтерфейса;
Reason Audio и Reason MIDI Groups, которые содержат дорожки для легкой маршрутизации MIDI и звуковых сигналов от и до причины). Кроме того, у меня есть все типы шаблонов Live Set, хранящихся в пользовательской библиотеке (например, для записи, микширования, производительности и т. Д.):
Я связал папки с внешними библиотеками образцов в браузере в разделе «Места».
Если я установлю новый образец пакета или Live Pack, я приложу все усилия, чтобы размазать содержимое пакета и вытащить материал, который, как я знаю, я определенно использую. Я бы тщательно отсортировал выбранный контент в существующих папках в своей пользовательской библиотеке (если это предварительные настройки устройства или другие инструменты) или в папки образцовой библиотеки в разделе «Места». После этого,
Я удаляю пакет. Это определенно длительный процесс управления контентом таким образом, однако мне очень полезно быстро найти вещи, когда мне это нужно.
Храните архив и сохраняйте его аккуратно
Именно в музыке создается то, что не все, что пишет, превращается в золото. Но я могу рекомендовать не удалять такие файлы проекта.
Если вы чувствуете смущение музыкой, которую вы только что создали, или вы пытаетесь закончить мелодию, не проблема. Поместите его в архив - никто никогда не узнает об этом, кроме вас. Поскольку пространство для хранения и жесткие диски относительно дешевы, вы можете хранить архив почти всего, что вы написали.
Если у меня нет вдохновения или я борюсь с блоком писателя,
Мне нравится возвращаться во времени и открывать проекты несколько лет назад. Я все еще могу найти этот трек не очень хорошо, но я мог бы слушать его в другом состоянии ума, чем когда я это сделал. И поэтому я мог бы найти части этого трека симпатичными, и они могут вдохновить меня на новый трек.
Также,
архив, где вы должны хранить и создавать резервные копии ваших образцов файлов, ваших проектов, выпущенных треков, микширования DJ или записей или ваших живых выступлений. Потеря образцов или предыдущих записей не является радостным опытом, поэтому я могу настоятельно рекомендовать внимательно следить за файловой структурой архива и папками проекта.
Это облегчит вам путешествие в прошлое, а регулярные резервные копии сделают вас более расслабленными.
Чувствуй себя как дома
При создании музыки вы должны чувствовать себя комфортно и безопасно - и отвлекаться как можно меньше. Я решил против доступа в Интернет / WIFI в студии, и когда я там,
Мне нравится отключать телефон и снимать ботинки. Это может показаться простым, но сделать себя как можно дольше - будь то в спальне или во внешнем пространстве студии.
Окружайте себя вещами, которые вы любите смотреть при прослушивании петель и миксов - это не всегда может быть ваш телефон или пустая стена. К счастью,
моя студия имеет большое окно спереди, поэтому я получаю солнечный свет и могу позволить моему разуму блуждать, глядя на музыку и слушать музыку. Не забывайте, что вы живое существо, которое зависит от дневных перерывов и прилагает усилия, чтобы время от времени выходить на улицу.
Ваша музыка всегда будет отражать состояние, в котором вы находитесь, и повседневная жизнь может быть достаточно напряженной. Постарайтесь оставить это как можно больше, когда вы войдете в студию.
Помните, что ваша студия - это не что иное, как ваше собственное место, где вы можете заниматься музыкой. Это не обязательно должно быть репрезентативным, но уютным и местом, в которое вы хотели бы пойти.
Еще один простой трюк, чтобы оценить себя в комнате, в которой вы работаете, - назвать ее. Моя студия называется «Пассаген», и я горжусь тем, что она попала на Discogs.
Выборка всегда играла важную роль в моей музыке.
Я не только использую образцы в качестве основных элементов на своих треках, но и как источник вдохновения. Я бы попробовал из всех источников: записи (очевидно), радио, подкасты, телешоу и полевые записи, среди других источников. 99 из 100 раз я бы начал трек с образцом, и хотя сам образец не мог попасть в финальную дорожку
, его «дух» или исходная атмосфера, которую он создал, останутся. Для выборки я использую все виды инструментов и устройств, но я нашел один рабочий процесс наиболее эффективным в эти дни
Почти вся моя музыка сосредоточена вокруг гармоний и мелодических элементов, и поэтому я бы начал трек с гулкой, атмосферой или подобным образцу.
Я записываю образец в Ableton Live и помещаю его в экземпляр Simpler. Затем я использую Push 2 для управления и воспроизведения образца. Отображаемая форма волны на Push позволяет легко отрезать и отредактировать образец, и я могу получить с ним необходимые параметры Simpler.
В Simpler я включаю режим цикла.
Я воспроизвожу образец и изменяю настройки фильтра или начальную позицию образца на лету - пока я это делаю, я записываю аудиовыход Simpler на новую звуковую дорожку. Затем я задерживаюсь на некоторое время (часто даже без фиксированной сетки или ритма для ориентации). Как только я закончил, я перетащил эту новую запись в другой экземпляр Simpler.
Затем я застреваю в барабанном ритме и записываю еще один аудиофайл. Таким образом, дискретизированный файл начинает становиться живым и будет содержать неожиданные нюансы - он также делает его немного более резким.
Я выбрал так много джаза и души, и я, безусловно, продолжу это делать, однако, я также хотел бы попробовать из-за пределов моей зоны комфорта,
как скручивание и вождение с помощью транса или образца в стиле EDM, или поп-мелодию (которой я вообще не хотел бы). Это вызывает мое творчество настолько, что некоторые из моих самых успешных треков на самом деле основаны на этом методе.
Я также пример из замятий, которые я записал с помощью мягких или аппаратных инструментов.
Иногда части этих записей делают яркие образцы, хотя я бы не считал, что вся запись была хорошей. Кроме того, еще одна рекомендация - переключиться с MIDI на аудио на довольно ранней стадии производства трека. Являются ли это собственными инструментами Live, такими как Wavetable, сторонний плагин или мой аппаратный синтезатор,
Я как можно скорее записываю аудиовыход инструментов и стараюсь не застревать в бесконечном редактировании MIDI.
Помните, откуда вы пришли и работаете с тем, что у вас есть
Когда мне было 15, моя установка включала в себя клавиатуру Casio CT670, кассету Technics и мои вертушки.
Я потратил так много времени на эту определенную настройку и попытался вытащить все из этого. Это ограничение продолжалось с использованием моего первого компьютера, на котором была установлена только версия Rebirth и Samplitude для создания музыки. Очевидно, мне нравится моя студия, и я, конечно же, не хочу пропустить часть своего оборудования; Однако,
Я узнал, что моя цель состоит в том, чтобы сделать музыку, и что потеряться в бесконечных возможностях не помогает. Итак, познакомьтесь со своей экипировкой и попытайтесь вытащить все из нее, будь то мягкая или аппаратная. И помните, что вам не нужно все это писать хорошую музыку.
Обработка звука
Использование эффектов на звуках, очевидно, не является недавним открытием. Я для одного, как деградация звуков, так как это помогает мне очеловечивать их, особенно когда я работаю «в коробке» и с плагинами. Иногда они могут казаться стерильными или жесткими, а несовершенство может помочь изменить это.
Существуют различные методы, которые я использую для достижения персонажа в моей музыке. Поскольку кассетная дека была частью моей первой настройки, я никогда не прекращал их использовать, и в наши дни это TASCAM Portastudio 246. Я использую ленту, чтобы оригинальные композиции звучали как материал на основе примеров, и наложение помогает мне объединить несколько звуков вместе.
Сжатие ленты добавляет определенный хруст к записи, которую трудно выразить словами. Однако есть несколько программных устройств, которые я использую в эти дни для ухудшения звуков или для добавления вышеупомянутого «хруста».
Drum Buss - это барабанный процессор аналогового стиля, который был представлен с Live 10. Он позволяет легко добавлять тело и характер в барабаны,
но я также использую его на звуках, отличных от барабанов. Мне нравится использовать устройство со средним приводом и дополнительным количеством хруста (что добавляет искажения к средней частоте сигнала) и, конечно же, стрелу для улучшения младшего уровня.
Я добавляю его почти ко всем моим барабанным группам (в умеренной обстановке) при создании трека,
а также в моих Live Sets для производительности. Для последнего это помогло мне настроить ударность барабанов в моем живом наборе, чтобы конкурировать с громкостью набора ди-джеев, за которым я должен был следовать.
Педаль - еще одно аудиоэффектное устройство, которое было введено с Live 10. Он имитирует классические stompboxes и предлагает три типа педалей: OverDriver,
Искажения и Fuzz. Подобно Drum Buss, педаль стала важным инструментом в моем рабочем процессе. Я использую его с умеренными настройками, чтобы добавить персонажа в синтезаторы или ударные. Это легкое и относительно простое в использовании устройство, которое делает другие искажения и перегружаемые плагины более или менее устаревшими для меня, однако я также использую аппаратные эффекты (например, DS-1 или OD-
1 от Roland) для записи тоже.
Есть и другие Max для Live-устройств, которые я также могу рекомендовать, например Max для Cat's Color или бесплатную кассету Crap.
Будьте креативны, когда сражаетесь с блоком писателя
Блок Writer может парализоваться. Как каждый художник, я испытываю это время от времени,
и поэтому я составил список трюков и методов, на которые я могу положиться, чтобы бороться с ним. Бывают случаи, когда какой-то метод не работает, поэтому я собрал как можно больше вариантов.
Я держу документ с этим списком в той же папке, где храню свою документацию по patchbay и MIDI-маршрутизации - я знаю, где она находится, и мне нравится периодически ее обновлять и обновлять. Возможно, вы уже знаете большинство этих трюков, и у вас могут быть другие методы, которые будут работать лучше для вас. Но это то, что работает для меня:
Измените рабочий процесс.
Если вы используете программные синтезаторы, старайтесь избегать сторонних плагинов и используйте только встроенные устройства вашего DAW. Если вы являетесь аппаратным уродцем, используйте только программные плагины на день или два.
Записывайте аудио вместо редактирования MIDI или автоматизации.
Используйте записывающее устройство, отличное от компьютера, например, кассетную деку, магнитофон или телефон.
Выберите случайные выборки. Перетащите их где-нибудь в расположение трека, на котором вы застряли. Используйте все свои навыки, чтобы они соответствовали этой позиции.
Выключите динамики. Вырезайте образцы или измените настройки подключаемого или аппаратного синтезатора и используйте эти настройки для нового трека или песни.
Используйте старый ноутбук, который у вас все еще может быть.
Или притворитесь, что ваш компьютер может обрабатывать максимум восемь треков в вашем DAW, но не более того.
Используйте только программное обеспечение в течение всей недели, сделайте то же самое с аппаратными средствами на следующей неделе.
Используйте аудиоредактор (например, Audacity) вместо своего DAW и попробуйте сделать трек с ним.
Слушайте трек своего любимого артиста и пытайтесь его перестроить с нуля.
Используйте образцы или пресеты, которые вам не нравятся, и пытайтесь что-то с этим сделать.
Выходите и тренируйтесь.
Пойдите в свою студию и прочитайте книгу. Не включайте компьютер или прибор. Сделайте то же самое на следующий день. И на следующий день.
Делайте что-нибудь творческое, кроме музыки. Напишите стихотворение, нарисуйте снимок, громко пейте, используйте Photoshop вместо DAW.
Измените положение кресла, стола, компьютера.
Используйте секундомер. Дайте себе только определенное количество времени для выполнения задачи (например, «барабаны должны быть готовы в 10 ...»).
Включите радио. Для первого трека, который вы слышите, представьте, как вы подходите к ремиксу этого трека. Запишите свои идеи.
Если вы привыкли работать поздно вечером, начните писать музыку рано утром.
Напишите основную тему оценки фильма, например, 303.
Можете ли вы не отпустить музыку кантри? Попробуйте написать песню страны с предустановками одного синтезатора.
Вернитесь назад во времени (используйте свой архив) и возьмите по крайней мере два элемента из этого старого трека / эскиза и используйте его в новом.
Все фото: Kai von Kotze
https://bit.ly/2NrcX3X
GUEST WRITER 06.07.18
Начиная с дебюта в 2008 году на гамбургском издании Mirau, основанный в Берлине художник Йоханнес Палука собрал впечатляющий каталог музыки, который варьируется от капризного глубокого дома до задумчивого кислотного, душевного техно и синхронных экскурсий. Палука известен как Железный Кертис,
псевдоним, который видел его выпуском в Uncanny Valley, Morris / Audio, Mule Electronic, Hudd Traxx и Midnight Shift Recordings. Вне своей сольной работы выпуски Paluka вдохновили на кислотный техно как Achterbahn D'Amour вместе с Jool (a.k.a. Edit Piafra), капризный электро и ритмичные синтезаторные прогулки, как Moon с Йоханнесом Альбертом,
и классический глубокий дом, как SMPL, его сотрудничество с Лиамом Шевски (a.k.a. Leaves). Хотя его проекты отличаются стилистически, во всей работе Палуки есть проникновенная меланхолическая нить.
Отвращение Палуки к жанровым границам перетекает в его живые наборы и ди-джеи,
которые легко соединяют точки в электронном спектре с привлекательной привлекательностью. Его концертный концерт включает в себя выступления в Panorama Bar, Tresor, Robert Johnson, Dance Tunnel, MusicBox, Corsica Studios, Bassani, Output и фестивале Lighthouse в Хорватии, среди многих других, что свидетельствует о его широко распространенном призыве.
Для наших последних советов по искусству,
мы пригласили Палуку, чтобы передать его студийные знания, избежать экранов творчества и обработки звука, организации и многое другое.
Организуйте свою студию-OCD, да, вы меня знаете!
Это может показаться немного скучным, но одна вещь, которую я хотел бы узнать, когда висит с другими продюсерами, - это то, как они организуют свою студию и программное обеспечение.
Я с теми, кто считает это утомительным и препятствием для творческого процесса, когда вы не можете найти вещи - хотя хаос и возникающие совпадения могут, несомненно, вдохновлять. Тем не менее, я посещал довольно несколько сессий, где жажда заклинивания была истощена ожиданием правильного кабеля или файла, который можно найти.
Мне нравится делать музыку и втекать в поток, и для меня это возможно только в том случае, если я знаю, где вещи или, по крайней мере, где их искать.
Моя студия не слишком большая, и количество аппаратных инструментов и внешних эффектов управляемо,
но я потратил немало времени, аккуратно организовывая все оборудование и организуя все MIDI и аудио соединения устройств. Это позволяет мне быстро запускать инструменты из мягких или аппаратных секвенсоров, направлять аппаратные инструменты и эффекты в звуковую карту или отправлять другие источники ввода или вывода.
Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, что деньги также хорошо потрачены на такие инструменты, как аудиопакеты, а также на раздатчики MIDI, хотя эти инструменты не создают звуки для следующей записи. Теперь, когда мои аппаратные инструменты и эффекты правильно подключены, я отслеживаю детали установки в удобном для пользователя виде,
доступ к документу на рабочем столе моего компьютера, и поддержание документа, безусловно, удовлетворяет моему OCD.
Структура ваших файлов
Я использую Ableton Live 10, так как мой основной DAW и его Пользовательская библиотека стали инструментом для организации моего программного обеспечения. Я широко использую это, что редко использовал другие папки в браузере Live.
Я храню почти все, что мне нужно, кроме образцов или архива файла проекта. Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, что можно изменить готовую структуру папок, которая поставляется с установкой Live. Я добавил папки для вещей, которые я использовал бы часто, и удалил остальные. Я не различаю встроенные предварительные настройки устройства Live,
Макс для живого материала или сторонних плагинов. Я сохраняю и сохраняю их в соответствующей структуре папок, с которой я столкнулся. Я также использую пользовательскую библиотеку для шаблонов и групповых треков, а также для внешних звуковых эффектов или предустановок внешнего инструмента, которые мне нужны для легкой маршрутизации моих аппаратных устройств:
В пользовательской библиотеке,
Я также храню идеи или эскизы (например, в папке Temp Notes) или шаблоны для целых треков, групп или подгрупп. Например, мой шаблон Live Set основан на таких подгруппах (например, Mixer Group, которая содержит звуковые дорожки, направляемые на входные каналы моего аудиоинтерфейса;
Reason Audio и Reason MIDI Groups, которые содержат дорожки для легкой маршрутизации MIDI и звуковых сигналов от и до причины). Кроме того, у меня есть все типы шаблонов Live Set, хранящихся в пользовательской библиотеке (например, для записи, микширования, производительности и т. Д.):
Я связал папки с внешними библиотеками образцов в браузере в разделе «Места».
Если я установлю новый образец пакета или Live Pack, я приложу все усилия, чтобы размазать содержимое пакета и вытащить материал, который, как я знаю, я определенно использую. Я бы тщательно отсортировал выбранный контент в существующих папках в своей пользовательской библиотеке (если это предварительные настройки устройства или другие инструменты) или в папки образцовой библиотеки в разделе «Места». После этого,
Я удаляю пакет. Это определенно длительный процесс управления контентом таким образом, однако мне очень полезно быстро найти вещи, когда мне это нужно.
Храните архив и сохраняйте его аккуратно
Именно в музыке создается то, что не все, что пишет, превращается в золото. Но я могу рекомендовать не удалять такие файлы проекта.
Если вы чувствуете смущение музыкой, которую вы только что создали, или вы пытаетесь закончить мелодию, не проблема. Поместите его в архив - никто никогда не узнает об этом, кроме вас. Поскольку пространство для хранения и жесткие диски относительно дешевы, вы можете хранить архив почти всего, что вы написали.
Если у меня нет вдохновения или я борюсь с блоком писателя,
Мне нравится возвращаться во времени и открывать проекты несколько лет назад. Я все еще могу найти этот трек не очень хорошо, но я мог бы слушать его в другом состоянии ума, чем когда я это сделал. И поэтому я мог бы найти части этого трека симпатичными, и они могут вдохновить меня на новый трек.
Также,
архив, где вы должны хранить и создавать резервные копии ваших образцов файлов, ваших проектов, выпущенных треков, микширования DJ или записей или ваших живых выступлений. Потеря образцов или предыдущих записей не является радостным опытом, поэтому я могу настоятельно рекомендовать внимательно следить за файловой структурой архива и папками проекта.
Это облегчит вам путешествие в прошлое, а регулярные резервные копии сделают вас более расслабленными.
Чувствуй себя как дома
При создании музыки вы должны чувствовать себя комфортно и безопасно - и отвлекаться как можно меньше. Я решил против доступа в Интернет / WIFI в студии, и когда я там,
Мне нравится отключать телефон и снимать ботинки. Это может показаться простым, но сделать себя как можно дольше - будь то в спальне или во внешнем пространстве студии.
Окружайте себя вещами, которые вы любите смотреть при прослушивании петель и миксов - это не всегда может быть ваш телефон или пустая стена. К счастью,
моя студия имеет большое окно спереди, поэтому я получаю солнечный свет и могу позволить моему разуму блуждать, глядя на музыку и слушать музыку. Не забывайте, что вы живое существо, которое зависит от дневных перерывов и прилагает усилия, чтобы время от времени выходить на улицу.
Ваша музыка всегда будет отражать состояние, в котором вы находитесь, и повседневная жизнь может быть достаточно напряженной. Постарайтесь оставить это как можно больше, когда вы войдете в студию.
Помните, что ваша студия - это не что иное, как ваше собственное место, где вы можете заниматься музыкой. Это не обязательно должно быть репрезентативным, но уютным и местом, в которое вы хотели бы пойти.
Еще один простой трюк, чтобы оценить себя в комнате, в которой вы работаете, - назвать ее. Моя студия называется «Пассаген», и я горжусь тем, что она попала на Discogs.
Выборка всегда играла важную роль в моей музыке.
Я не только использую образцы в качестве основных элементов на своих треках, но и как источник вдохновения. Я бы попробовал из всех источников: записи (очевидно), радио, подкасты, телешоу и полевые записи, среди других источников. 99 из 100 раз я бы начал трек с образцом, и хотя сам образец не мог попасть в финальную дорожку
, его «дух» или исходная атмосфера, которую он создал, останутся. Для выборки я использую все виды инструментов и устройств, но я нашел один рабочий процесс наиболее эффективным в эти дни
Почти вся моя музыка сосредоточена вокруг гармоний и мелодических элементов, и поэтому я бы начал трек с гулкой, атмосферой или подобным образцу.
Я записываю образец в Ableton Live и помещаю его в экземпляр Simpler. Затем я использую Push 2 для управления и воспроизведения образца. Отображаемая форма волны на Push позволяет легко отрезать и отредактировать образец, и я могу получить с ним необходимые параметры Simpler.
В Simpler я включаю режим цикла.
Я воспроизвожу образец и изменяю настройки фильтра или начальную позицию образца на лету - пока я это делаю, я записываю аудиовыход Simpler на новую звуковую дорожку. Затем я задерживаюсь на некоторое время (часто даже без фиксированной сетки или ритма для ориентации). Как только я закончил, я перетащил эту новую запись в другой экземпляр Simpler.
Затем я застреваю в барабанном ритме и записываю еще один аудиофайл. Таким образом, дискретизированный файл начинает становиться живым и будет содержать неожиданные нюансы - он также делает его немного более резким.
Я выбрал так много джаза и души, и я, безусловно, продолжу это делать, однако, я также хотел бы попробовать из-за пределов моей зоны комфорта,
как скручивание и вождение с помощью транса или образца в стиле EDM, или поп-мелодию (которой я вообще не хотел бы). Это вызывает мое творчество настолько, что некоторые из моих самых успешных треков на самом деле основаны на этом методе.
Я также пример из замятий, которые я записал с помощью мягких или аппаратных инструментов.
Иногда части этих записей делают яркие образцы, хотя я бы не считал, что вся запись была хорошей. Кроме того, еще одна рекомендация - переключиться с MIDI на аудио на довольно ранней стадии производства трека. Являются ли это собственными инструментами Live, такими как Wavetable, сторонний плагин или мой аппаратный синтезатор,
Я как можно скорее записываю аудиовыход инструментов и стараюсь не застревать в бесконечном редактировании MIDI.
Помните, откуда вы пришли и работаете с тем, что у вас есть
Когда мне было 15, моя установка включала в себя клавиатуру Casio CT670, кассету Technics и мои вертушки.
Я потратил так много времени на эту определенную настройку и попытался вытащить все из этого. Это ограничение продолжалось с использованием моего первого компьютера, на котором была установлена только версия Rebirth и Samplitude для создания музыки. Очевидно, мне нравится моя студия, и я, конечно же, не хочу пропустить часть своего оборудования; Однако,
Я узнал, что моя цель состоит в том, чтобы сделать музыку, и что потеряться в бесконечных возможностях не помогает. Итак, познакомьтесь со своей экипировкой и попытайтесь вытащить все из нее, будь то мягкая или аппаратная. И помните, что вам не нужно все это писать хорошую музыку.
Обработка звука
Использование эффектов на звуках, очевидно, не является недавним открытием. Я для одного, как деградация звуков, так как это помогает мне очеловечивать их, особенно когда я работаю «в коробке» и с плагинами. Иногда они могут казаться стерильными или жесткими, а несовершенство может помочь изменить это.
Существуют различные методы, которые я использую для достижения персонажа в моей музыке. Поскольку кассетная дека была частью моей первой настройки, я никогда не прекращал их использовать, и в наши дни это TASCAM Portastudio 246. Я использую ленту, чтобы оригинальные композиции звучали как материал на основе примеров, и наложение помогает мне объединить несколько звуков вместе.
Сжатие ленты добавляет определенный хруст к записи, которую трудно выразить словами. Однако есть несколько программных устройств, которые я использую в эти дни для ухудшения звуков или для добавления вышеупомянутого «хруста».
Drum Buss - это барабанный процессор аналогового стиля, который был представлен с Live 10. Он позволяет легко добавлять тело и характер в барабаны,
но я также использую его на звуках, отличных от барабанов. Мне нравится использовать устройство со средним приводом и дополнительным количеством хруста (что добавляет искажения к средней частоте сигнала) и, конечно же, стрелу для улучшения младшего уровня.
Я добавляю его почти ко всем моим барабанным группам (в умеренной обстановке) при создании трека,
а также в моих Live Sets для производительности. Для последнего это помогло мне настроить ударность барабанов в моем живом наборе, чтобы конкурировать с громкостью набора ди-джеев, за которым я должен был следовать.
Педаль - еще одно аудиоэффектное устройство, которое было введено с Live 10. Он имитирует классические stompboxes и предлагает три типа педалей: OverDriver,
Искажения и Fuzz. Подобно Drum Buss, педаль стала важным инструментом в моем рабочем процессе. Я использую его с умеренными настройками, чтобы добавить персонажа в синтезаторы или ударные. Это легкое и относительно простое в использовании устройство, которое делает другие искажения и перегружаемые плагины более или менее устаревшими для меня, однако я также использую аппаратные эффекты (например, DS-1 или OD-
1 от Roland) для записи тоже.
Есть и другие Max для Live-устройств, которые я также могу рекомендовать, например Max для Cat's Color или бесплатную кассету Crap.
Будьте креативны, когда сражаетесь с блоком писателя
Блок Writer может парализоваться. Как каждый художник, я испытываю это время от времени,
и поэтому я составил список трюков и методов, на которые я могу положиться, чтобы бороться с ним. Бывают случаи, когда какой-то метод не работает, поэтому я собрал как можно больше вариантов.
Я держу документ с этим списком в той же папке, где храню свою документацию по patchbay и MIDI-маршрутизации - я знаю, где она находится, и мне нравится периодически ее обновлять и обновлять. Возможно, вы уже знаете большинство этих трюков, и у вас могут быть другие методы, которые будут работать лучше для вас. Но это то, что работает для меня:
Измените рабочий процесс.
Если вы используете программные синтезаторы, старайтесь избегать сторонних плагинов и используйте только встроенные устройства вашего DAW. Если вы являетесь аппаратным уродцем, используйте только программные плагины на день или два.
Записывайте аудио вместо редактирования MIDI или автоматизации.
Используйте записывающее устройство, отличное от компьютера, например, кассетную деку, магнитофон или телефон.
Выберите случайные выборки. Перетащите их где-нибудь в расположение трека, на котором вы застряли. Используйте все свои навыки, чтобы они соответствовали этой позиции.
Выключите динамики. Вырезайте образцы или измените настройки подключаемого или аппаратного синтезатора и используйте эти настройки для нового трека или песни.
Используйте старый ноутбук, который у вас все еще может быть.
Или притворитесь, что ваш компьютер может обрабатывать максимум восемь треков в вашем DAW, но не более того.
Используйте только программное обеспечение в течение всей недели, сделайте то же самое с аппаратными средствами на следующей неделе.
Используйте аудиоредактор (например, Audacity) вместо своего DAW и попробуйте сделать трек с ним.
Слушайте трек своего любимого артиста и пытайтесь его перестроить с нуля.
Используйте образцы или пресеты, которые вам не нравятся, и пытайтесь что-то с этим сделать.
Выходите и тренируйтесь.
Пойдите в свою студию и прочитайте книгу. Не включайте компьютер или прибор. Сделайте то же самое на следующий день. И на следующий день.
Делайте что-нибудь творческое, кроме музыки. Напишите стихотворение, нарисуйте снимок, громко пейте, используйте Photoshop вместо DAW.
Измените положение кресла, стола, компьютера.
Используйте секундомер. Дайте себе только определенное количество времени для выполнения задачи (например, «барабаны должны быть готовы в 10 ...»).
Включите радио. Для первого трека, который вы слышите, представьте, как вы подходите к ремиксу этого трека. Запишите свои идеи.
Если вы привыкли работать поздно вечером, начните писать музыку рано утром.
Напишите основную тему оценки фильма, например, 303.
Можете ли вы не отпустить музыку кантри? Попробуйте написать песню страны с предустановками одного синтезатора.
Вернитесь назад во времени (используйте свой архив) и возьмите по крайней мере два элемента из этого старого трека / эскиза и используйте его в новом.
Все фото: Kai von Kotze
https://bit.ly/2NrcX3X
Комментарии
Отправить комментарий