Ask the Experts: Len Faki
Один из самых востребованных художников техно отвечает на ваши вопросы.
XLR8R STAFFJUL 4, 2018
Берлинский ди-джей, продюсер и лейбл Лен Факи - один из самых востребованных техно-артистов поколения. Он международный диджей, чьи постановки и ремиксы исполняются самыми известными именами техно.
Он резидент в Berghain с момента его открытия в 2004 году держит его «открытым», как художник, объясняет он, в то время как его звук постоянно развивается, не теряя при этом своей энергии.
Еще до его переезда в Берлин в 2003 году Факи имел опыт управления двумя техно-метками: Моноид и Фейс.
Эти первые годы плодотворной работы обеспечили необходимую основу для следующих больших шагов в его карьере. По прибытии в Берлин он не занимал много времени, пока не стал резидентом-ди-джеем в недавно открывшемся Berghain, ежемесячный опыт, который он «не хотел бы пропустить ни для чего», объясняет он.
В 2003 году,
он основал свой собственный лейбл Figure как новую платформу, чтобы разыграть свое эклектичное и открытое видение техно-музыки. Вначале вышла его собственная постановка. Рисунок превратился в хорошо известный лейбл, выпустив таких художников, как Jeroen Search, Roman Poncet Lady Starlight или Matrixxman, а также будущих продюсеров, таких как Setaoc Mass, Cleric, Nocow, и Вирс.
В 2007 году Faki выпустила двойную дельту Delphi / Mekong Delta на Остюте Тон, которая стала одной из самых больших записей года и мгновенного классического техно. Успех и популярность «Дельта Меконга» вызвали волну внимания к Факи, который ответил многочисленными успешными последователями,
такие как «My Black Sheep» или «Odyssee II», которые превратились в массовые хиты клуба в 2007 и 2008 годах, а также «Death By House» для лейбла Cocoon Свена Вэта.
Любовь Факи к бесконечному разнообразию электронной музыки привела к созданию фигуры SPC в 2009 году. Весной 2009 года,
еще одна веха в карьере Лена прошла с выпуском Berghain 03 на Ostgut Ton, первый коммерческий компакт-диск Faki's. В сопровождении двух 12-ти с эксклюзивными треками от таких же продюсеров, как Radio Slave и Faki, релиз еще больше укрепил свой статус одного из самых инновационных и универсальных техно-диджеев в бизнесе.
С тех пор Faki все больше и больше наслаждается редактированием треков для своих ди-джеев, чтобы еще больше развить свой звук на сцене.
Совсем недавно он запустил новую фигурку под маркой Figure Jams и свою собственную платформу LF RMX, некоммерческую марку, из которой деньги были переданы Straßenkinder e.V.,
берлинской организации, которая способствует уходу за бездомными детьми и детской бедности. Позже в этом году, в сентябре, лейбл Faki's Figure снизит цифру 100, сборку на четыре винила, чтобы отпраздновать свой 15-летний юбилей и 100-й выпуск. В сборнике будут представлены 17 треков от таких, как Пабло Матео, Усечение, Роман Понсет,
Леди Старлайт, Позиция Юкста, Масса Сетаока, Кирилик (он же КиНК) и многое другое. В преддверии выхода он теперь делает шаг вперед, чтобы ответить на ваши вопросы.
Лен Факи будет выступать на фестивале Sonus в этом году вместе с Шарлоттой де Витте, Рёдхадом, Прашлешем, Раду, Соня-Мунауном и многими другими. Издание этого года работает с 19 по 23 августа на пляже Zrce, Хорватия, где имеется более подробная информация.
Сколько времени вам нужно для создания треков типа «BX3»?
Каждый трек - совершенно другая история. «BX3» был довольно быстрым, я бы сказал, но я не могу сказать, сколько времени мне потребовалось. Я не думаю, что через несколько часов, когда в студии. Я действительно не знаю.
Я бы сказал, что базовая структура была, например, от одной до двух студийных сессий, но я потратил довольно много времени на детали. В это время я работал с множеством ревербераций, а это значит, что я записал и отбирал их, записал снова и повторил этот процесс несколько раз. Вот почему это оказалось такой массивной складской дорожкой из-за ревербераций.
В то время мне нравилось давать треки некоторое время, прежде чем я их закончил, чтобы они сидели на жестком диске несколько недель, не слушая их. Если бы я тогда вернулся, моя интуиция рассказала мне, что или что-то еще нужно. На протяжении многих лет эта процедура развивалась. Теперь я более опытен и знаю, когда трек закончен.
В наши дни мой процесс производства намного более плавный и быстрый, но иногда я все же думаю, что это хорошая идея, чтобы немного отойти от трека и снова слушать свежие уши.
Я помню, что несколько недель не слушал «BX3». Я знал, что что-то пропало, но не то, что было. И тогда, в совершенно другом контексте,
Я наткнулся на сирены и сразу понял, что это недостающий элемент, чтобы закончить его.
Какая у вас настройка студии, и каковы ваши любимые инструменты для сигнатуры Faki? Как вы получаете эти огромные подводные лодки?
Пока моя новая студия не закончена, я работаю с чисто цифровыми настройками. Жесткая похоть, конечно, всегда есть,
так как в наши дни так много невероятных вещей. Но я планирую не брать старое оборудование снова, потому что я хочу сосредоточиться на новых машинах с новыми вдохновениями и рабочими процессами, когда я перехожу в новую комнату.
Мне нравится попробовать много разных вещей и экспериментировать с широким спектром плагинов.
У саундтреков есть отличные пробки, которые я обычно использую постоянно. Их Echo Boy или FilterFreak очень забавны и хорошо подходят для звука, который я хочу достичь. У меня всегда есть их в какой-то цепочке FX.
EQing и редактирование конвертов определенно также играют важную роль в моем звуковом дизайне.
Глубоко углубляясь в эти детали, мне очень интересно. Я не использую какой-либо образец, как есть; Мне всегда нравится настраивать и облегать вещи.
В качестве примера, этот ремикс трека-реплики был долгим процессом экспериментов со звуками, в частности басом и реверберацией. Я записал несколько басовых звуков вместе, EQed им, экспортировал их.
Затем я записал звук реверберации из ударного барабана, который затем отфильтровал, отредактировал и добавил к басу. Я EQed, что и отскочил снова и так далее, вы получите эту идею.
Я не настолько синтаксичен, но люблю редактировать барабаны.
Вы ищете неизвестные таланты для Фигуры?
Поддерживающий талант, будь то неизвестно или хорошо известно,
всегда был и будет иметь важное значение для фигуры и ее суб-ярлыков. Оглядываясь назад, были некоторые художники, у которых не было таких выпусков, прежде чем они увидели EP на рисунке. Возьмем, к примеру, Клерик, Рега и Сетаокс Масса. Но ярлык, подобный рисунку, также имеет свои возможности, конечно.
Мы открыты для новой музыки и делаем все возможное, чтобы проверить как можно больше демо. На данный момент, благодаря всем вам, для отправки вашей музыки нам и извинения, если ваш голос не был услышан или не получил отзывов; количество демонстраций, которые мы получаем, не позволяет ответить всем им.
Какой человек вдохновил вас больше всего в вашей музыкальной карьере?
Это сложный вопрос. Я не могу выбрать одного человека, действительно, так как со временем было так много, и это были не только музыканты, но и люди в моей личной жизни. Я думаю, что вдохновение - это сложная духовная вещь, которую я получаю в основном из многих источников, а не от одного человека.
Когда я начал выходить на улицу, меня сразу же затронул облик духа сообщества, и, конечно же, сама музыка. Я испытывал такие большие эмоции благодаря музыке, как с некоторыми рекордами, или с теми моментами, когда время останавливается, и все танцуют в одном ритме, в том же духе. Это меня действительно вдохновляет.
Какие клубы очаровывали вас во всем мире?
Я бы предпочел не выбирать несколько имен, поскольку он просто не является представителем многих великих клубов, которые существуют, и я не могу оправдать их всех. Во всяком случае, для меня это в основном касается пространств атмосферы, которые развиваются не столько в самом пространстве. Конечно,
необходима достойная инфраструктура и высококачественная звуковая и световая система, которая хорошо работает в пространстве. Это основа для каждого клуба или мероприятия, и, на мой взгляд, большинство из тех, кого я знаю, имеют или работают над улучшением.
Меня очаровывает энергия и связь, создаваемая толпой, в то время как я играю независимо от того, в каком пространстве. Само пространство не является гарантией незабываемой ночи. Это взаимодействие всех присутствующих.
Вы верите, что тот, у кого не так много денег, и никаких контактов,
но действительно любит техно так же, как и вы, и ваш техно, может сделать это на ваш уровень как ди-джей?
Я чувствую тебя. Нет денег или контактов - это была моя реальность уже довольно давно. И я выжил, так определенно: да, это возможно! Я действительно верю в это.
Вы уже сами ответили на часть своего вопроса, поскольку я убежден, что любовь, страсть и вера в себя - вот неотъемлемая часть этого процесса. Особенно в те тяжелые времена, когда рациональность подсказывает вам остановиться; необходимо сохранять свои убеждения и продолжать и преследовать свои цели. В конце,
На мой взгляд, это очень тяжелая работа, и последовательность является ключевой.
Каковы некоторые правила / рекомендации, которые вы имеете для создания музыки, к которой вы клянетесь?
Есть только одна рекомендация, которую я могу передать, и это делать то, что вы чувствуете, и что вы хотите делать, не заботясь слишком много о том, что находится в чартах или о том, что сейчас раздуто.
Не позволяйте себе отвлекаться от музыки, которую вы хотите создать, и старайтесь как можно чаще совершенствовать и развивать свои навыки. Неудача заключается в том, когда происходит реальный прогресс, и, придерживаясь собственного звука и повторяя его, чтобы создать материал, вы научитесь передавать свои идеи в звук, который вы себе представляете.
Вы играете то же самое в клубах (относительно небольших площадках) и фестивалях (большие толпы)? Если нет, что вы делаете по-другому?
Существует огромная разница между событиями меньшего и большего размера, и я всегда адаптирую свой выбор к индивидуальным условиям.
Некоторые треки извлекают выгоду из более мелкого окружения, тогда как другие треки с большим количеством реверберационных и массивных звуков отлично работают на больших системах. Но есть некоторые пересечения между ними, которые увлекательны: играть мелодии, которые были бы очевидным выбором для большой сцены на небольшом событии, и наоборот могут доставить особые моменты, если сделать правильно.
Я люблю следить за спонтанными вдохновениями во время съемок, и если он чувствует себя правильно, такой трек может создать волшебные моменты. Это немного связано с риском, и это не всегда срабатывает, но если он делает это, он удивляет и может дать дополнительный толчок. Итак, к сожалению,
нет точных указаний, которые я могу здесь дать, поскольку это всегда так сильно зависит от пространства и толпы в этот конкретный момент. То же место и толпа два часа спустя, и результат может быть уже другим. Все это связано.
Я бы предложил экспериментировать и тренировать ваши чувства и датчики, чтобы принимать правильные решения в определенный момент.
Каков ваш подход и рабочий процесс, например, при работе над ремиксами для LF RMX?
Идея запуска LF RMX возникла, когда я решил, что хотел бы поделиться изменениями и ремиксами, которые я сделал для своих наборов.
Я не получаю запрос на ремикс и не имею стебли для них. Более того, я спотыкаюсь по дорожкам, копая музыку, а потом спонтанно начинаю работать над ними. Никакое давление или крайний срок не очень забавны, чтобы просто пойти на это и посмотреть, что происходит, мне это нравится. Поэтому рабочий процесс полностью расслаблен, потому что нет ожиданий.
Это много работы с деталями и частотой материала и новых элементов, которые я добавляю. Я всегда стараюсь сохранить оригинальную вибрацию и добавить этот небольшой импульс с намерением придать свой собственный прикосновение, а также, например, сделать треки 90-х годов подходящими для современного звука.
Я не пытаюсь изобретать колесо, но сохраняю его просто и уважаю оригинал. Я рассматриваю это как вызов, и очень весело работать без стеблей, выясняя, что возможно. Я рассматриваю это как способ отдать должное соответствующему художнику и треку. И как приятный побочный эффект, все средства пожертвованы на благотворительность.
Все вовлеченные художники присоединяются к этой идее, и это потрясающе.
Как вы справляетесь с недостатком сна во время гастролей и поддерживаете все эти годы?
Недостаток сна может быть настоящим убийцей, но это часто неизбежно, и вы не можете делать много против него, кроме сна. Поэтому во время тура,
нужно в определенной степени принять лишение сна, а также попытаться организовать расписание поездок наилучшим образом, чтобы получить как можно больше сна. И вы должны научиться дисциплинировать и спать, где это возможно, даже если это всего лишь 30 минут, а не тратить время на проверку социальных сетей или просмотр серий.
https://bit.ly/2MUEIAD
Комментарии
Отправить комментарий