Познакомьтесь с воспитателями на улице и лучшими музыкальными любовниками, которые помогли воспитывать в Лондоне последнее поколение исследовательских, зажигательных исполнителей.
Theon Cross делает столько танцев, сколько может, когда вы на сцене и играете тубу. Он в потоке, реагируя на крики и свистки толпы и переходя к жестким мерцающим мелодиям, которые Нубия Гарсия питает через свой саксофон. Она раскачивается вперед в белых тренерах, всех душах и безграничной энергии, в то время как Бенджамин К.
Аппиа выталкивает удары по барабанам.
Это всего лишь еще один момент убийства при запуске We Out Here, сборника, который объединяет новую волну ультрасовременных, сильно танцевальных джазовых музыкантов Лондона. Крест, Гарсия и другие художники, которые играют на двухдневном мероприятии, имеют серьезные технические навыки,
но это не главное: это радостный способ коллективного добавления новых стилей и идей в идиому.
«Мы поощряли это, или мы закрывали на это глаза», объясняет Гэри Кросби, основатель ключевых воспитателей Tomorrow's Warriors. «Накануне поколений мы были ограничены величием наших героев. Вид испуганного,
на самом деле. Ты думаешь о Чарли Паркере и о том, чего он достиг, и ты собираешься попробовать и лучше? Вы зря теряете время.
«Это новое поколение просто хочет выразить себя, и им разрешено это делать, потому что они сделали другие вещи. Они достигли уровня, технической компетенции. Они могли выходить, кричать и мешать.
Я все еще знаю, что они прошли обучение.
Нарисовать картину педагогов за этим новым расцветом лондонской музыки, управляемой диаспорой, сложно. Наряду с формальным обучением, предлагаемым университетами Trinity и Guildhall, есть возможности по обучению и производительности, предлагаемые пионерами, такими как воины Завтра, Кинетика Блоко и Фонд Абрама Вильсона.
Есть низовые джемы, такие как долгоиграющий джаз в Западном Лондоне: обновленный, STEEZ в Южном Лондоне или многогранный фестиваль Brainchild. И, что особенно важно, есть места для выживания, такие как Центр общего освежения или местные пабы, используемые Good Evening Arts, где появляющиеся группы могут быть уверены в этих ключевых элементах художественного роста:
точечные звуки и слушатели, которые отвечают на хорошую мелодию, даже если они никогда не слышали об этом раньше.
В течение последних двух десятилетий преподаватели, основанные на улицах, и любители музыки в прямом эфире создали нечто, чего раньше не существовало: низовая инфраструктура, которая поддерживает, воспитывает и продвигает новых музыкантов,
как если бы Венесуэла в «Алесте» была пересмотрена как лондонская история.
Одной из самых известных из этих групп являются Tomorrow's Warriors, которые помимо ряда других мероприятий проводят музыкальные семинары высокого уровня и живые мероприятия с особым акцентом на африканскую диаспору и девочек. Если вы хотите узнать, кто прошел через их двери, может быть проще спросить, кто этого не сделал. Список длинный и всеобъемлющий
,
Некоммерческая образовательная организация была начата в 1991 году двойным басистом Гэри Кросби и выросла из пепла джазовых воинов, смещающегося и влиятельного ансамбля игроков, выпустивших один альбом 1987 года Out Of Many, One People. «Мы пытались оседлать два лагеря. Вы учитесь у старейшин, и вы учитесь на улице,
- говорит Кросби, откидываясь назад в кресле в штабеле Харроу в штабеле. «Мы на улице, но наши уши действительно в музыкальном колледже. Без колледжа ваша музыка забудется, потому что это просто развлечение для группы людей в этом году ».
Кросби сыграл важную роль в освещении линейки Jazz Warriors с молодыми музыкантами и продолжал делать это, как только группа разделилась, с воскресными джем-сессиями в Jazz Café в Ислингтоне. Пробки продвинулись, и в 2009 году были предложены резиденции в Southbank Center. Раньше они работали только с одной группой за раз,
но помещение в один из ведущих культурных центров Великобритании создало сдвиг парадигмы. Четыре часа музыкальных семинаров каждую субботу расширялись до 24 часов бесплатных еженедельных занятий, в которых работало более 100 молодых людей. «Вы действительно начинаете видеть плоды всего, что работает в тот день», - говорит генеральный директор Warriors Джанин Айронс.
«Это берет деревню,
- говорит Кросби. «Когда я сказал одному из старых ребят, что я делаю, это может быть [южноафриканский басист] Эрнест Мотле, - он сказал:« Подумайте об этом, как будто вас попросят получить воду для всей деревни ». Я имею в виду, какое красивое заявление.
Кросби сидит в длинной очереди глобальных джазовых педагогов: Арт Блейки активно поощрял молодых музыкантов, в то время как Кэннонболл Аддерли был учителем по профессии, а в конце 1960-
начал добавлять дополнительный день к своим поездкам в колледж », чтобы читать лекции и проводить семинары по« опыту в черной музыке »в сочетании с черными исследованиями и музыкальными программами». В Чикаго Мухал Ричард Абрамс стал соучредителем Ассоциации Продвижение творческих музыкантов (AACM),
где игроки и композиторы могут проводить работы в процессе и редактировать их, проверять и переделывать сочувствующими импровизаторами.
Понятно, как музыкальная жизнь Гэри Кросби питается Завтрашними воинами. Но музыкальный опыт Джанин Айронс повлиял,
тоже, по крайней мере, идея о том, что молодые лондонцы должны иметь доступ к обучению самого высокого качества. «Мне суждено было стать концертным пианистом, но фанковая музыка мешала. На самом деле, мальчики и фанковая музыка, - смеется она. «У меня была стипендия для учителей музыки. Мой папа привык оторваться от меня и догнать M40 до массивного дома.
Весь наверху был концертный зал со сценой и двумя роялями. Мой учитель работал с людьми высшего уровня, и вы должны были быть действительно чистыми, гвозди сокращались до быстрых, без украшений. Она заставит меня снова и снова заниматься одной нотой. Я помню все, чему она научила меня, - она укоренилась, встроена ».
Трубач и визуальный художник Шейла Морис-Грей, 26 лет, сидит на динамике в коридоре наверху в Центре полного освежения. Это лабиринтное и красиво развалинное складское место недалеко от Кингсленд-роуд в Далстоне, полное студий, репетиционных комнат и интригующих персонажей.
Она посетила Чарльза Эдварда Брукса, 600-
рулетная средняя школа между Брикстоном и Кэмбервелл благословила вдохновляющим руководителем музыки под именем Мата Фокса, который основал еще один влиятельный наряд под названием Kinetika Bloco.
«Ты не ходишь в Кинетику, чтобы научиться читать музыку», - усмехнулся Морис-Грей. «Ты идешь в Кинетику за энергией.
«Они представляют собой группу, предлагающую лондонский« Бразильский карнавал », где молодые музыканты, барабанщики, стальные игроки и костюмированные танцоры встречаются круглый год, чтобы играть, практиковать и развивать свою собственную музыку.
«Мэт Фокс был одним из самых влиятельных влиятелей, потому что без него я бы прекратил играть музыку», - говорит Морис-Грей.
«Увидеть маленьких черных девушек, играющих на трубе, было для меня нормально. Это было необычно.
«Вы не можете недооценивать важность Мата Фокса, - подчеркивает Джанин Айронс. «Он был очень важен с точки зрения того, чтобы молодые чернокожие девушки играли на инструментах. Во многих школах было такое предположение, что черные дети хотели бы вертушек или биений,
все это. Когда мы с Гэри искали школу для нашей дочери, мы бы спросили: «А как насчет музыки?», И они сказали бы «Да, у нас отличная стальная группа». Хм, да, и? »
Фокс умер в 2014 году, но оставил мощное наследие. Морис-Грей - всего лишь один из многих уроков южно-лондонских джазовых музыкантов, которые прошли через двери Кинетики. Она пошла полным кругом и теперь стала лидером в музыке, управляя Bloco Lates группы,
где музыканты, такие как Нубия Гарсия и Теон Кросс, проводят мастер-классы и болтаются со следующим, следующим поколением. «Я пытаюсь сделать музыку и путешествие взаимозаменяемыми», - говорит она. «Полагаю, что для меня взросление, я видел старшее поколение, но это было не так легко доступно. Итак, я в основном пытаюсь создать это пространство ».
Такие организации, как Kinetika и Tomorrow's Warriors, с которыми также участвует Морис-Грей, предлагают то, что вы не можете получить в основном музыкальном колледже. «Это не просто изучение фактов музыки. На полпути к сессии Гэри [Кросби] будет «Правильно, давайте поговорим об истории».
«На джаз влияет огромное количество разных культур,
но он уходит корнями из блюза и рабства и движения за гражданские права. Многие люди уклоняются от разговоров об этом, чувствуют себя неловко, чего я не понимаю. Это часть истории. Для людей важно понять, что вы не просто играете музыку для музыки. Эта музыка вышла из борьбы.
Это имеет важное значение для того, что происходит в обществе ».
Это самозанятое, массовое образование особенно впечатляет, учитывая экономическую реальность жизни в Великобритании в 2018 году. 91% школ в Великобритании сталкиваются с сокращением бюджета в реальном выражении примерно на 205 000 фунтов стерлингов в школе,
в то время как музыка и искусство еще больше вытесняются из учебного плана из-за искажения мер подотчетности, при этом исследования утверждают, что музыка может «вымерзнуть» в британских средних школах.
Еще в 1960-х годах, вспоминая Гэри Кросби, школьники в Лондоне получили бесплатные инструменты и уроки от прогрессивных и длительных занятий,
несуществующий Внутренний институт образования Лондона. «Все, кого я знал, играли в школе в Лондоне, - говорит он. «Вы арендовали инструмент, но никто никогда не платил. Вы только что получили его и скрылись вместе с ним и получили бесплатные уроки.
«В наши дни люди из высшего рабочего класса и среднего класса,
класс фоны более охотно используют системы, которые используют рабочий класс, особенно если они бесплатны для обучения своих детей », - говорит он. «С течением времени эти группы людей из советских сословий или частных домов вынуждены работать вместе, и они находят, что они продолжают. Они растут вместе. Это ключ.
Если вы соберете людей достаточно молод, чтобы работать вместе, то эти предрассудки и опасения, что наше поколение растаяло, потому что они на самом деле не верны ».
81-летний Джеки - не ваш средний учитель. На самом деле он официально не учитель. Разнообразно угольный шахтер, волшебник, книготорговец, автодизактическая энциклопедия джазовых знаний и чаепития, он запускает дверь для джазовых мероприятий в среду в пабе Spice of Life в Сохо, Лондон.
Что еще более важно для развития новой волны джазовых музыкантов из Южного Лондона, он сделал это своим делом для раздачи кассет с кассетами для домашнего кинотеатра и записи VHS джазовых великих людей.
Еще в декабре барабанщик Моисей Бойд опубликовал фотографию Джеки на Instagram. «Этот человек является одним из самых глубоких архиваторов / ресурсов в британском джазе», - писал он.
«Он занимается архивированием концертов с 50-х годов и много лет снабжает меня и бесчисленных молодых музыкантов информацией, историями и музыкой. Я наткнулся на него, говоря, что покупают покупатели, и говорит им, что они должны купить вместо этого. Я должен был схватить его и распространить легенду о Джеки.
Сегодня Джеки находится в Spice of Life,
в голубом пиджаке и белой бороде. Он необыкновенно своеобразный персонаж в районе Лондона, исторически знаменитый погружениями, скрытыми дверными проемами и более высоким, чем средний процент персонажей. Он не спит много. Сегодня он был в 5 утра, создавая компиляционную ленту живых выступлений Сары Воан.
Его методы диспенсации интуитивно понятны. «Это когда они играют определенные мелодии определенных людей. Я говорю: «Вы знаете эту мелодию?», И они никогда не слышали об этом. Мне жаль их.
Джеки погружается в свой внутренний карман и вытаскивает палочку.
Он превращает камешек в саше сахара и вытаскивает горсть крошечных секций свинцового трубопровода, который он изогнул в два, чтобы сделать импровизированные катапульты. Он начинает нацеливать эластичные ленты на потенциальные мишени вокруг паба перед другим джентльменом Сохо, трубачом, который проводил джазовые ночи на Острове Эла Пия, отшелушивается и начинает торговать историями,
который заканчивается спором о том, был ли Луис Армстронг хорош, когда он сыграл 100 клуб на близлежащей Оксфорд-стрит. «Луис Армстронг перестал играть в джаз в 1937 году, - с усмешкой говорит Джеки, и, похоже, это так.
Theon Cross делает столько танцев, сколько может, когда вы на сцене и играете тубу. Он в потоке, реагируя на крики и свистки толпы и переходя к жестким мерцающим мелодиям, которые Нубия Гарсия питает через свой саксофон. Она раскачивается вперед в белых тренерах, всех душах и безграничной энергии, в то время как Бенджамин К.
Аппиа выталкивает удары по барабанам.
Это всего лишь еще один момент убийства при запуске We Out Here, сборника, который объединяет новую волну ультрасовременных, сильно танцевальных джазовых музыкантов Лондона. Крест, Гарсия и другие художники, которые играют на двухдневном мероприятии, имеют серьезные технические навыки,
но это не главное: это радостный способ коллективного добавления новых стилей и идей в идиому.
«Мы поощряли это, или мы закрывали на это глаза», объясняет Гэри Кросби, основатель ключевых воспитателей Tomorrow's Warriors. «Накануне поколений мы были ограничены величием наших героев. Вид испуганного,
на самом деле. Ты думаешь о Чарли Паркере и о том, чего он достиг, и ты собираешься попробовать и лучше? Вы зря теряете время.
«Это новое поколение просто хочет выразить себя, и им разрешено это делать, потому что они сделали другие вещи. Они достигли уровня, технической компетенции. Они могли выходить, кричать и мешать.
Я все еще знаю, что они прошли обучение.
Нарисовать картину педагогов за этим новым расцветом лондонской музыки, управляемой диаспорой, сложно. Наряду с формальным обучением, предлагаемым университетами Trinity и Guildhall, есть возможности по обучению и производительности, предлагаемые пионерами, такими как воины Завтра, Кинетика Блоко и Фонд Абрама Вильсона.
Есть низовые джемы, такие как долгоиграющий джаз в Западном Лондоне: обновленный, STEEZ в Южном Лондоне или многогранный фестиваль Brainchild. И, что особенно важно, есть места для выживания, такие как Центр общего освежения или местные пабы, используемые Good Evening Arts, где появляющиеся группы могут быть уверены в этих ключевых элементах художественного роста:
точечные звуки и слушатели, которые отвечают на хорошую мелодию, даже если они никогда не слышали об этом раньше.
В течение последних двух десятилетий преподаватели, основанные на улицах, и любители музыки в прямом эфире создали нечто, чего раньше не существовало: низовая инфраструктура, которая поддерживает, воспитывает и продвигает новых музыкантов,
как если бы Венесуэла в «Алесте» была пересмотрена как лондонская история.
Одной из самых известных из этих групп являются Tomorrow's Warriors, которые помимо ряда других мероприятий проводят музыкальные семинары высокого уровня и живые мероприятия с особым акцентом на африканскую диаспору и девочек. Если вы хотите узнать, кто прошел через их двери, может быть проще спросить, кто этого не сделал. Список длинный и всеобъемлющий
,
Некоммерческая образовательная организация была начата в 1991 году двойным басистом Гэри Кросби и выросла из пепла джазовых воинов, смещающегося и влиятельного ансамбля игроков, выпустивших один альбом 1987 года Out Of Many, One People. «Мы пытались оседлать два лагеря. Вы учитесь у старейшин, и вы учитесь на улице,
- говорит Кросби, откидываясь назад в кресле в штабеле Харроу в штабеле. «Мы на улице, но наши уши действительно в музыкальном колледже. Без колледжа ваша музыка забудется, потому что это просто развлечение для группы людей в этом году ».
Кросби сыграл важную роль в освещении линейки Jazz Warriors с молодыми музыкантами и продолжал делать это, как только группа разделилась, с воскресными джем-сессиями в Jazz Café в Ислингтоне. Пробки продвинулись, и в 2009 году были предложены резиденции в Southbank Center. Раньше они работали только с одной группой за раз,
но помещение в один из ведущих культурных центров Великобритании создало сдвиг парадигмы. Четыре часа музыкальных семинаров каждую субботу расширялись до 24 часов бесплатных еженедельных занятий, в которых работало более 100 молодых людей. «Вы действительно начинаете видеть плоды всего, что работает в тот день», - говорит генеральный директор Warriors Джанин Айронс.
«Это берет деревню,
- говорит Кросби. «Когда я сказал одному из старых ребят, что я делаю, это может быть [южноафриканский басист] Эрнест Мотле, - он сказал:« Подумайте об этом, как будто вас попросят получить воду для всей деревни ». Я имею в виду, какое красивое заявление.
Кросби сидит в длинной очереди глобальных джазовых педагогов: Арт Блейки активно поощрял молодых музыкантов, в то время как Кэннонболл Аддерли был учителем по профессии, а в конце 1960-
начал добавлять дополнительный день к своим поездкам в колледж », чтобы читать лекции и проводить семинары по« опыту в черной музыке »в сочетании с черными исследованиями и музыкальными программами». В Чикаго Мухал Ричард Абрамс стал соучредителем Ассоциации Продвижение творческих музыкантов (AACM),
где игроки и композиторы могут проводить работы в процессе и редактировать их, проверять и переделывать сочувствующими импровизаторами.
Понятно, как музыкальная жизнь Гэри Кросби питается Завтрашними воинами. Но музыкальный опыт Джанин Айронс повлиял,
тоже, по крайней мере, идея о том, что молодые лондонцы должны иметь доступ к обучению самого высокого качества. «Мне суждено было стать концертным пианистом, но фанковая музыка мешала. На самом деле, мальчики и фанковая музыка, - смеется она. «У меня была стипендия для учителей музыки. Мой папа привык оторваться от меня и догнать M40 до массивного дома.
Весь наверху был концертный зал со сценой и двумя роялями. Мой учитель работал с людьми высшего уровня, и вы должны были быть действительно чистыми, гвозди сокращались до быстрых, без украшений. Она заставит меня снова и снова заниматься одной нотой. Я помню все, чему она научила меня, - она укоренилась, встроена ».
Трубач и визуальный художник Шейла Морис-Грей, 26 лет, сидит на динамике в коридоре наверху в Центре полного освежения. Это лабиринтное и красиво развалинное складское место недалеко от Кингсленд-роуд в Далстоне, полное студий, репетиционных комнат и интригующих персонажей.
Она посетила Чарльза Эдварда Брукса, 600-
рулетная средняя школа между Брикстоном и Кэмбервелл благословила вдохновляющим руководителем музыки под именем Мата Фокса, который основал еще один влиятельный наряд под названием Kinetika Bloco.
«Ты не ходишь в Кинетику, чтобы научиться читать музыку», - усмехнулся Морис-Грей. «Ты идешь в Кинетику за энергией.
«Они представляют собой группу, предлагающую лондонский« Бразильский карнавал », где молодые музыканты, барабанщики, стальные игроки и костюмированные танцоры встречаются круглый год, чтобы играть, практиковать и развивать свою собственную музыку.
«Мэт Фокс был одним из самых влиятельных влиятелей, потому что без него я бы прекратил играть музыку», - говорит Морис-Грей.
«Увидеть маленьких черных девушек, играющих на трубе, было для меня нормально. Это было необычно.
«Вы не можете недооценивать важность Мата Фокса, - подчеркивает Джанин Айронс. «Он был очень важен с точки зрения того, чтобы молодые чернокожие девушки играли на инструментах. Во многих школах было такое предположение, что черные дети хотели бы вертушек или биений,
все это. Когда мы с Гэри искали школу для нашей дочери, мы бы спросили: «А как насчет музыки?», И они сказали бы «Да, у нас отличная стальная группа». Хм, да, и? »
Фокс умер в 2014 году, но оставил мощное наследие. Морис-Грей - всего лишь один из многих уроков южно-лондонских джазовых музыкантов, которые прошли через двери Кинетики. Она пошла полным кругом и теперь стала лидером в музыке, управляя Bloco Lates группы,
где музыканты, такие как Нубия Гарсия и Теон Кросс, проводят мастер-классы и болтаются со следующим, следующим поколением. «Я пытаюсь сделать музыку и путешествие взаимозаменяемыми», - говорит она. «Полагаю, что для меня взросление, я видел старшее поколение, но это было не так легко доступно. Итак, я в основном пытаюсь создать это пространство ».
Такие организации, как Kinetika и Tomorrow's Warriors, с которыми также участвует Морис-Грей, предлагают то, что вы не можете получить в основном музыкальном колледже. «Это не просто изучение фактов музыки. На полпути к сессии Гэри [Кросби] будет «Правильно, давайте поговорим об истории».
«На джаз влияет огромное количество разных культур,
но он уходит корнями из блюза и рабства и движения за гражданские права. Многие люди уклоняются от разговоров об этом, чувствуют себя неловко, чего я не понимаю. Это часть истории. Для людей важно понять, что вы не просто играете музыку для музыки. Эта музыка вышла из борьбы.
Это имеет важное значение для того, что происходит в обществе ».
Это самозанятое, массовое образование особенно впечатляет, учитывая экономическую реальность жизни в Великобритании в 2018 году. 91% школ в Великобритании сталкиваются с сокращением бюджета в реальном выражении примерно на 205 000 фунтов стерлингов в школе,
в то время как музыка и искусство еще больше вытесняются из учебного плана из-за искажения мер подотчетности, при этом исследования утверждают, что музыка может «вымерзнуть» в британских средних школах.
Еще в 1960-х годах, вспоминая Гэри Кросби, школьники в Лондоне получили бесплатные инструменты и уроки от прогрессивных и длительных занятий,
несуществующий Внутренний институт образования Лондона. «Все, кого я знал, играли в школе в Лондоне, - говорит он. «Вы арендовали инструмент, но никто никогда не платил. Вы только что получили его и скрылись вместе с ним и получили бесплатные уроки.
«В наши дни люди из высшего рабочего класса и среднего класса,
класс фоны более охотно используют системы, которые используют рабочий класс, особенно если они бесплатны для обучения своих детей », - говорит он. «С течением времени эти группы людей из советских сословий или частных домов вынуждены работать вместе, и они находят, что они продолжают. Они растут вместе. Это ключ.
Если вы соберете людей достаточно молод, чтобы работать вместе, то эти предрассудки и опасения, что наше поколение растаяло, потому что они на самом деле не верны ».
81-летний Джеки - не ваш средний учитель. На самом деле он официально не учитель. Разнообразно угольный шахтер, волшебник, книготорговец, автодизактическая энциклопедия джазовых знаний и чаепития, он запускает дверь для джазовых мероприятий в среду в пабе Spice of Life в Сохо, Лондон.
Что еще более важно для развития новой волны джазовых музыкантов из Южного Лондона, он сделал это своим делом для раздачи кассет с кассетами для домашнего кинотеатра и записи VHS джазовых великих людей.
Еще в декабре барабанщик Моисей Бойд опубликовал фотографию Джеки на Instagram. «Этот человек является одним из самых глубоких архиваторов / ресурсов в британском джазе», - писал он.
«Он занимается архивированием концертов с 50-х годов и много лет снабжает меня и бесчисленных молодых музыкантов информацией, историями и музыкой. Я наткнулся на него, говоря, что покупают покупатели, и говорит им, что они должны купить вместо этого. Я должен был схватить его и распространить легенду о Джеки.
Сегодня Джеки находится в Spice of Life,
в голубом пиджаке и белой бороде. Он необыкновенно своеобразный персонаж в районе Лондона, исторически знаменитый погружениями, скрытыми дверными проемами и более высоким, чем средний процент персонажей. Он не спит много. Сегодня он был в 5 утра, создавая компиляционную ленту живых выступлений Сары Воан.
Его методы диспенсации интуитивно понятны. «Это когда они играют определенные мелодии определенных людей. Я говорю: «Вы знаете эту мелодию?», И они никогда не слышали об этом. Мне жаль их.
Джеки погружается в свой внутренний карман и вытаскивает палочку.
Он превращает камешек в саше сахара и вытаскивает горсть крошечных секций свинцового трубопровода, который он изогнул в два, чтобы сделать импровизированные катапульты. Он начинает нацеливать эластичные ленты на потенциальные мишени вокруг паба перед другим джентльменом Сохо, трубачом, который проводил джазовые ночи на Острове Эла Пия, отшелушивается и начинает торговать историями,
который заканчивается спором о том, был ли Луис Армстронг хорош, когда он сыграл 100 клуб на близлежащей Оксфорд-стрит. «Луис Армстронг перестал играть в джаз в 1937 году, - с усмешкой говорит Джеки, и, похоже, это так.
Шейла Морис-Грей, подбитый энергией ансамбль Afrobeat Kokoroko, занимает свои позиции на сцене для выступления на старте We Out Here.
Женщины - «Императрицы!» - говорит решительный мастер церемоний Гордон Веддерберн - все на латуни: Кэсси Киноши на альт-саксофоне, Морис-Грей на трубе и Ричи Сейвраутер на тромбоне.
Свидетельством для педагогов является то, что так много женщин в этом восстании талантов являются игроками, а не вокалистами, хотя из небесных гармоний ясно видно, что в конце глубокого удовлетворения «Abusey Junction», который эти игроки могут петь, тоже ,
«Вначале речь шла о том, чтобы получить черных детей,
затем более широко о привлечении молодых людей, а затем девочек », - говорит Джанин Айронс из Tomorrow's Warriors. «Это всегда была одна девушка, и всегда была вокалистом. Когда мы получили Южный берег, девочки увидели, что это хорошее, творческое, коммунальное пространство, безопасное для них как музыкантов ».
Первой группой, которая вышла из женского коллектива, были Нерия,
который только что подписал контракт с Domino. Затем Кокороко Морис-Грей пришел, хотя в типично общительном стиле три из Нерии находятся в Кокороко, а остальные - в других людских группах. Теперь новая группа из десяти молодых женщин собирается еженедельно в Southbank,
в стеклянной коробке на заказ, встроенной в посадку четвертого этажа между лестницей и потрясающим видом на Темзу.
Есть небольшая географическая деталь, которая помогает объяснить преобладание южно-лондонских музыкантов на сессиях Southbank's Warriors Southbank - и, следовательно, этот горячий подъем музыки и культуры.
Центр Southbank - это теплый и привлекательный культурный центр, построенный послевоенным правительством в 1951 году для наслаждения народа. Это короткая, прямая прогулка от станции Ватерлоо, и если вы поймаете поезд из любого из юго-восточных районов, которые занимают видное место в этой истории - Lewisham, New Cross, Catford - вы попадете в Ватерлоо,
что делает его безопасным и легким местом для любого южно-лондонского подростка, независимо от культурного и экономического капитала.
По крайней мере, последние три десятилетия производители и избившие, как правило, держали власть двигаться вперед. Они были творческой силой, они отражали времена, они изменяли и развивали и создавали новые жанры.
Это ложная дихотомия, чтобы говорить о том, что музыканты обгоняют удары, но, может быть, есть идея в том, что по крайней мере некоторые из людей, отражающие текущие времена по-новому, держат латунные инструменты и барабанные палочки перед своими драм-машинами - и многие из них - женщины. Лондонский хардкорный континуум обошел стороной,
и это здорово.
Slam the Poet и Cecil B. Demented сидят в Chef's Treat, напротив Макдональдса, помеченного в историю грязи на площади «Lewisham MacDeez». Это фантастически старая школа, а не кафе, где официанты в жилетах приносят куртки картофеля и омлетов на рынок торговцев,
мамы с малышами и пожилыми парами на циммерах. Они взяли на себя управление влиятельным STEEZ вместе с Сарой Эль-Грю и Оззи Мартином-Пэром, когда источник Люк Ньюман некоторое время отступил на шаг, но ночь в настоящее время находится на перерыве, и они изучают свои собственные проекты: Slam запускает ежемесячную ночь фристайла Распространение варенья,
и Сесил работал над лентой «Debtford», которую он назвал «ловушкой-панком».
«STEEZ была не ночь, чтобы пойти, - говорит Слэм Поэт, 24.« Это была ночь, чтобы быть частью.
«История знакома всем, кто настроен на первые дни сцен, которые идут от неформального блеска до влиятельного краеугольного камня:« Это было от 30 до 40 из нас в «Охотничьем дуб-баре» для сотен людей », - говорит 25- старый Сесил. «У них когда-то был бойцовский клуб. Он добавил к энергии странным образом. Это была очень высокая интенсивность
, положительная энергия в STEEZ - и в ночь перед тем, как они очистят кровь внизу ».
В список людей, принимавших участие в их бесплатных ежемесячных заедках, входят тяжелые нападающие, начиная от Нубии Гарсиа, Оскара Джерома и Моисей Бойда до Вельс Трио, Поппи Аджудхи, Эммы-Жан Тэкрей и Джейка Лонга, а также нападающих имен, таких как супертяжелые гитарные монстры Triforce и мрачно окружающее трио Cesca.
«Я полагаю, что если вы пытаетесь мыслить в классах образования, у вас очень формальные с точки зрения [музыкального колледжа] Trinity, а затем немного менее формальные с точки зрения Tomorrow's Warriors», - объясняет Slam the Poet. «Материал, который я узнал в STEEZ, был совершенно неофициальным, насколько я не мог рассказать вам, что я узнал, через три месяца после этого факта.
Я узнал больше о двухчасовом сеансе джем, чем об этом узнал через месяц.
«Это сложно», потому что STEEZ не был конкретно одним жанром, - говорит Сесил, признавая подходящего джентльмена через всю комнату. «Это не похоже на дабстеп, когда мы были подростками, где все, что вы слушали, было Skream, Youngsta.
Я думаю, что причина, по которой элемент джаза был поднят, заключается в том, что именно там музыканты имели поддержку ». Или, другими словами, инфраструктура, построенный игроком игроком и сеанс сессией нашими преподавателями.
Вторая волна не за горами. Прямо под Моисей Бойд,
Theon Cross и Nubya Garcia - это поколение, обещающее взять эстафету и развить форму, точно так же, как грязь, поднятая из гаража. «Каждая партия, которая проходит, лучше, - говорит Джанин Айронс. «Они поправляются раньше. Они вдохновляют больше молодых людей. Сейчас мы получаем этот взрыв.
В частности, от Tomorrow's Warriors,
есть Женский коллектив; самоочевидное снаряжение под названием String Thing; и выдающийся новый игрок в форме подросткового трубача Ife Ogunjobi. «Он новый лидер, он новый Моисей [Бойд]», - говорит Гэри Кросби. «Он молодой парень из южного Лондона, и у него все есть». Писатель Тедж Аделей, между тем,
указывает на вокалистов, которые пройдут в следующем году, включая феноменального певца Cherise Adams-Burnett.
То, что Дженин Айронс говорит о «Завтрашних воинах», справедливо для всех хороших людей, которые вкладывают свое время и энергию в создание пространства для других талантливых людей - учителей,
промоутеров и музыкантов, которые придерживаются универсально выгодного закона «каждый из нас учит». «Это похоже на семью», - говорит она. «Мы говорим« однажды воин, всегда воин ». Вы не можете уйти. Это отношение, это дух. Вы знаете, какая особенность, и энергия.
Особая благодарность Sisanda Ntingsha, Emma-Jean Thackray and Aleksandra Topczewska.
original: https://win.gs/2qsEaIX
Комментарии
Отправить комментарий