David August Details New Album, 'D'Angelo'

Тони Эндрюс, человек, стоящий за знаковой звуковой системой, рассказывает Джордану Ротлейну о жизни, проведенной в поисках идеальной установки.

Вы можете заполнить диджейский стенд лучшими пластинками и CD-палубами, навинтить идеальные картриджи на свои вертушки и подключить прекрасную пару наушников в ваш микшер по выбору, но без звуковой системы,
это действительно все просто металл и пластик. И если вы проводили какое-то время в клубе со слишком маленьким звуком, слишком большим звуком или слишком большим искажением, другими словами, клубом без хорошей звуковой системы, - вы можете пожелать, чтобы ни одно из них никогда не было подключено в первую очередь ,

Что делает один бит ди-джея лучше, чем другой, часто открыт для интерпретации,
как я обсуждал в прошлом месяце на картриджах поворотного стола. То, что делает звуковую систему исключительной, не так тонко. Хорошая клубная или фестивальная вышка должна быть громкой, но прозрачной, захватывающей, но просторной, гладкой, а также плотной и прочной. Аудио инженеры и акустики могут количественно определять эти черты через ту или иную меру,
но все остальные могут почувствовать разницу. Звук - это физическое явление, а клубные системы направлены на усиление его висцерального воздействия. Хорошие и плохие системы делают это, но первый не посылает вас в противоположном направлении. Если вы читаете этот сайт, вам, вероятно, нравится записывать длинные часы в танце,
и хороший звук делает это намного приятнее.

Я не решался писать об одном оратором или другом, потому что так много выходит за качество звучания клуба за пределами системы. Сама комната - ее размер, то, как она сформирована, материалы, из которых она построена, будь она пуста или полна людей - оказывают глубокое влияние на музыку.
Система, которая работает в одной настройке, не будет делать никаких выгод для другого, слишком ли она слишком велика или слишком мала или что-то неправильное для пространства. Когда мы говорим о большом звуке, мы говорим о конкретных системах в конкретных клубах, таких как установка Martin Audio в комнате 1 комнаты или невероятно уникальные настройки, такие как аудиофилы,
стиль Klipsch на лондонских вечеринках Дэвида Манкусо в Нью-Йорке, или внушительная стена стены Killasan, найденная на фестивалях Wax Treatment в Берлине.

Все оговорки в сторону, один оратор-бренд-Funktion-One, стал чем-то вроде промышленного стандарта за последние 15 лет,
в той мере, в какой люди, которые обычно не обращают внимания на технологии, обратили внимание. Бренд часто получает биллинг на клубных сайтах и ​​партийных листовок, своего рода сокращение серьезности музыки: «Приходите на нашу вечеринку. Музыка будет звучать невероятно». Русс Мохен, творческий руководитель «Лабиринта», сказал мне, что «Функтион-
В одной установке, в которой он работает, есть одна из звезд фестиваля, прямо там с техно-светильниками, которые использовали ее. На контрольном ринге Berghain вы можете купить футболку, украшенную одним из угрожающих стеков, которые выходят на главную комнату. Однако многие другие переменные на самом деле играют в игры, Funktion-One стал повод для впечатляющего звука.

Подлинная технология компании - использование бумажных конусов вместо металлических драйверов сжатия, отсутствие эквалайзера из коробки и целостный подход к дизайну системы - относительно хорошо известны на данный момент, но я хотел услышать мнение Тони Эндрюса. Соучредитель компании и общественное лицо, Эндрюс известен как немного характер. В рекламных кадрах,

он часто носит пурпурный пуловер или водолазку, которая соответствует обложке спикеров его компании, как будто он является еще одним компонентом в своей линейке продуктов, с седыми волосами, обрезанными, за исключением тщательной косы, простирающейся со спины и через плечо. Он - лучшая собака в успешной аудиокомпании,

но ему нравятся грязные руки - сотрудник сказал мне, что он видел Эндрюса в космосе на Ибице до того, как открывающая сторона лично ухаживала за системой. В интервью он очень жалуется на современный звук, качество звука звуковых карт и CDJs на звуковое оскорбление ди-джеев, играющих mp3 на большом уровне.

Когда я позвонил ему в Funktion-

Штаб-квартира в Суррее, я нашел его и приветливым головорезом и сильно идеалистическим. «Когда это хорошо, - сказал Эндрюс о большом звуке, - это превращает вас в медитативное состояние». Я ушел от нашего разговора, убежденного в том, что больше, чем любой конкретный подход к дизайну, именно эта руководящая вера сделала Funktion-

Одна система настолько хороша для музыкальной культуры, которая ее обнимает. «Все, что я говорю, это потому, что я прожил это», - говорит Эндрюс. «Я заглянул в нее и попытался понять ее, в значительной степени. И я думаю, что это то, что делает меня довольно уникальным в бизнесе, потому что я определенно всегда нахожусь с ней с духовной точки зрения».

Интерес Эндрюса к созданию громкоговорителей относится к концу 60-х годов. Он сделал это своей жизнью после того, как оставил университетский курс по геологии «вовлечь себя в музыкальную культуру того времени, которую я чувствовал, был ярким носителем нового сознания», как он сказал в статье 1988 года, представленной в Audio Engineering Society в Нью-Йорке.

Он видел потенциал живой музыки, напоминающий «цикл обратной связи между тем, что группа чувствует и играет, и что слушатели слышат и чувствуют», идеалом, который предвещал высокие цели комплектов техно-ди-джеев. Эндрюс знал, что вокруг не существует систем, которые могли бы создать правильный звук для такого обмена. «Из-за того,

что эволюция сознания жизненно важна для нашего продолжения существования как вида на этой планете, - говорит он позже в статье, - я чувствовал, что нашел свою задачу в жизни и решил применить себя к эволюции громкоговорителей, особый акцент на ограждениях ».

В начале 70-х годов громкоговорители созрели для развития. Зарождающаяся область усиления для рок-концертов и фестивалей была укоренена в созвездии компаний по аренде, которые строили и поддерживали свои собственные буровые установки. Появление транзисторов позволило использовать более мощные усилители, но сами динамики, такие как колоссальный колонковый динамик WEM 4 на 12 дюймов,

были не такими эффективными, как рупорные динамики, которые в предыдущую эпоху смогли принести большой звук в кинотеатры.

Частично проблема заключалась в том, что никто не думал о реальном звуке с точки зрения системы - о том, какие компоненты воспроизводят, какие частоты и как размещение повлияет на то, как и, критически,

когда звук ударит по толпе. «Когда вы хотите устроить стадион или сайт фестиваля на 80 000 человек, - объяснил Эндрюс, - просто нет [какого-либо одного оратора] достаточно громко. Поэтому вам нужно использовать их, если хотите. чтобы использовать кучу. И как только вы это сделаете,

то вы должны начать обращать внимание на то, как все они объединяются, чтобы стать одним из них ».

Эндрюс провел первую часть 70-х годов в гастролях с оркестрами и возился с динамиками и драйверами конуса, которые обеспечили значительно более плавный звук, чем металлические драйверы, которые, по его словам, были сложными в отрасли с 1930-х годов.

Примерно в 1977 году, когда его партнеры Тим Айзекс и Джон Ньюсхем, Эндрюс превратил свою компанию по прокату в Turbosound, названную так потому, что их ранние устройства выглядели как реактивные двигатели. Качество их систем, усиливших Гластонбери, Королевский Альберт-Холл и Гранд Оле Опри, принесло им большое признание,

но рентабельность аренды была довольно низкой. Уверенный, что у них были лучшие продукты, чем у кого-либо еще, они решили передать свою компанию в другую компанию и начать производство спикеров для продажи. Это была не совсем революционная идея: такие компании, как JBL и Tannoy, выпускали громкоговорители годами, но в Turbosound,

«Мы определенно думали о том, как вы заставляете их всех сотрудничать и становиться одним».

В 80-х годах компания Turbosound выпустила TMS3, все-в-одном оратора. «Это было довольно тяжело, но мой Бог так хорошо звучал на время», вспоминает Эндрюс. «И это было, что я могу сказать - дорогой. Ты мог бы использовать его и настраивать где угодно.

И многие из этих ящиков все еще используются сегодня в разных уголках мира ». Их большой, гладкий звук и мощная сборка сделали Turbosound естественным подспорьем для основополагающих вечеринок M25, которые помогли сломать брейк-культуру в Великобритании. в последний раз в своей карьере,

ораторы его компании стали звездой: «Раньше они рекламировали ее на листовки».

Эндрюс говорит об этой эпохе как о проявлении идеального музыкального опыта, который в первую очередь привел его к дизайну громкоговорителей. «Честно говоря, мне нравится танцевальная музыка. Мне всегда нравилось это, прямо в Motown, Stax и Atlantic в середине 60-х.

Это всегда была моя любимая музыка, потому что мне нравилось танцевать. На самом деле это было со мной всю жизнь. Я имею в виду, я слушал немного Леонарда Коэна, потому что все были, но я не большой по интроспекции и страданиям. Этого достаточно. Музыка о свободе духа или должна быть ».

Музыкальная обстановка, возможно, была почти идеальной, но деловая сторона вещей, которая никогда не была сильной стороной Эндрюса, в Turbosound стала явно неутопиной. «Там было много дерьма в бизнесе, - сказал он, - и я всегда был очень доверчивым человеком. И в основном вы доверяете людям, они оскорбляют вас, вы злитесь,

вы берете все свои игрушки назад ». Turbosound был в конечном итоге продан AKG, который впоследствии впоследствии был сложен в Harman, а Эндрюс и несколько его коллег по исследованиям и дизайну отломились, чтобы начать что-то новое.

Это был Funktion-One, который, хотя и был основан в 1992 году, не имел крупной установки до Millenium Dome в Лондоне в 2000 году

, Промежуточные годы проводились в пресловутом лесу. Funktion-One, сказал Эндрюс, был «продолжением» подхода, который они применили к дизайну динамиков в Turbosound. Они начались с последнего многофункционального устройства, которое они построили со своей старой компанией - TFS-780,

лучше всего известны как фонарик, и приступили к выяснению, что сделало его тикающим и как они могут улучшить его, чтобы соответствовать их идеалам: ультраэффективные системы, без искажений, широкополосный шум и необходимость обработки (например, EQ) из коробки.

По мере того, как остальная часть отрасли переходила к линейным массивам - колонкам ораторов, которые флангали почти на каждом этапе фестиваля, они зарывались глубже в свой собственный подход. Они изучили своих водителей и подумали о том, как они могут оптимизировать дисперсию. Ось и драматические рожки, которые мы теперь связываем с шкафами «Функцион-1», начали складываться.

Эндрюс заверил меня, что эти конструкции, как бы они ни были несмываемы, полностью функциональны. «Я имею в виду, мы поняли, что это была интересная эстетика, и мы воспользовались ею, но мы не делали никакого поворота, чтобы выглядеть так. Это то, что нужно было выполнить. И дело в том, что если вы посмотрите на что-нибудь в жизни, у которого есть естественная работа,

как и все, от крыла птицы в воздухе до формы, которую должен иметь плавник, или паруса - функция, которую они должны выполнять, создает эстетику, которая выглядит хорошо. В этом есть естественность.

Системы Funktion-One могут иметь представление, но их звук - это то, что наиболее поразительно.

Сладкое пятно на танцполе Berghain не может быть лучшим местом для долгой и содержательной беседы, но с правильно настроенной системой Funktion-One это вполне возможно - залог эффективности и мощности систем. «Когда вам действительно нужно жестко управлять динамиком, - сказал Эндрюс, - диафрагма начинает деформироваться.

Вы получаете всевозможные побочные эффекты, которые не имеют никакого отношения к оригиналу. И все это, если хотите, ложный мусор заполняет все промежутки между оригиналом - то, что предназначалось для производства. Другими словами, если вы можете сохранить его действительно чистым и особенно действительно хорошим, то звук остается в его пакетах.

Это все аккуратно и аккуратно, и вы обнаружите, что между пакетами звука есть пробелы, и люди часто замечают, что они все еще могут разговаривать. Потому что, если вы правильно настроите свой голос, вы можете поместить его в пространство ».

Давайте вернемся к другим факторам, которые определяют хороший звук: комнату, аудио цепочку, сам аудиоформат. Funktion-One решает первые два. В то время как компоненты компании доступны через дистрибьюторов, техники Funktion-One, как правило, лично участвуют в более высокопрофильных установках. «Когда вы собираетесь положить 20,

000 ватт в не такое большое пространство, это не может быть как прославленный туалет. Это просто невозможно », - сказал Эндрюс. Компания рассматривает планы клуба и дает рекомендации относительно того, что они установили, и как они думают, что комната должна быть акустически обработана.

Я спросил Эндрюса, не отказались ли они от проекта, потому что они думали, что клуб не станет серьезно относиться к акустике. Он ответил, что может, но что это вообще не дойдет до этого. «Если они впервые попали в Funktion-One, это потому, что они ищут качественный звук, и девять раз из десяти они идут и что-то делают.

"

У Funktion-One также есть электронные компоненты, такие как усилители и контрольные приборы для проверки полярности, изготовленные по их характеристикам. У них даже появился Formula Sound, создающий DJ-микшеры Funktion-One-brand, потому что сэкономить «старый Urei», возможно, «они не думали, что есть на рынке до стандартов своих установок. Если бы Эндрюс мог,

он будет иметь руку в каждом звене в цепочке: мастер и вырезать винил, закодировать его собственный формат цифрового аудиофайла, проектировать каждый компонент в кабине, возможно даже настроить коэффициент усиления и работать с эквалайзером, чтобы ди-джеи не могли рисовать , «Это похоже на серию окон, один за другим», - сказал он, используя свое любимое сравнение для сигнальной цепочки в клубах.

«Вам нужно только одно грязное окно, и вы больше не видите вид.» Но он понимает, что все, что он может сделать, - это продолжать заниматься тем, что он знает лучше всего, тем, что он посвятил профессионально и духовно уже более четырех десятилетий. «Я просто все настроил на прослушивание аудио. Было бы безумным не продолжать с ним,

если вы понимаете, что я имею в виду ».

original: https://bit.ly/2tgL8Tf

• Words /
  Jordan Rothlein
• Published /
  Mon, 24 Mar 2014
• Photo credits /
  Header - Kaz
  Rack - Martin Krolikowski