Одна из интересных вещей о танцевальной музыке заключается в том, что нет универсального определения танцевальной музыки. Конечно, есть много релизов, которые почти все согласятся, по крайней мере, предназначены для работы в качестве танцевальной музыки. Но где вещи становятся менее ясными и потенциально более интересными на периферии танцевальной музыки,
где художники ставят свое творчество в подрывные формы, играя именно с теми функциональными аспектами танцевальной музыки, о которых все, кажется, согласились.
Одним из таких художников является Foodman, или 食品 ま つ り на японском языке, производитель нагои, который разработал звук, свой собственный. Работает ли он в формах, которые внешне напоминают работу ног
, дом, техно, поп или эмбиент, он всегда звучит как никто другой. Эта стилистическая подпись привела к растущему профилю в последние годы: выпуски на самых разнообразных ярлыках в США, Европе и родной Японии Foodman.
В то время как треки Foodman полны деталей и построены на часто резко контрастирующих элементах,
они никогда не чувствуют себя слишком плотными. Это отчасти объясняется его приверженностью к быстрой работе и захвату идей в их сыром состоянии - что-то, что он выбрал из своей любви к раннему юку / работе ног, дабстепа и панка. Мы догнали плодовитого производителя в Токио, чтобы обсудить его процесс,
играя вживую и дико отличающиеся реакции, которые его музыка вызывает у слушателей.
Когда вы начинаете новый трек, вы всегда начинаете так же или у вас есть разные способы начать свою работу?
Мне быстро надоедает. Есть несколько способов сделать музыку, чтобы я мог сохранить себя свежим. Иногда я выпускаю сэмплером, а в других случаях я использую Ableton. Если мне это надоедает,
Я иду в студию и использую свой iPhone для записи барабанов, гавайской гитары или голосов, прежде чем редактировать эти звуки. Иногда я использую их как есть. Для моего последнего альбома (Ez Minzoku для Orange Milk) у меня была концепция и были сделаны последовательные треки, но до этого я, как правило, добавлял различные стили в альбом, например, техно, эмбиент, песни с инструментами, шумы.
Я хотел внести много вещей, поскольку мои настроения очень изменчивы.
Действительно, у Эз Минзоку, похоже, есть последовательное и однородное чувство. Какова была концепция этого альбома?
Когда в 2011 году я услышал музыку и музыку, я нашел их интересными и отличными от танцевальной музыки, которую я знал раньше. Если честно,
для меня это не так важно, будь то танцевальная музыка или нет. Когда я впервые слушал работу ног, я подумал, что это немного похоже на песни, которые я сделал, когда начал заниматься музыкой и играть со звуками. У меня было что-то примитивное, которое меня заинтересовало. С тех пор я хотел сделать альбом на основе концепции по-своему.
Ez Minzoku, как полагают, сосредоточен вокруг мотива ног, но это также связано вокруг моего воображения будущего Nyabinghi. Я представлял себе, как будут звучать люди в будущем, играющие Нябинги. У меня также была эта идея очень продвинутой доисторической человеческой цивилизации, существовавшей около 10 лет,
000 лет назад с высокоразвитыми общественными организациями.
Образец Pack, который вы любезно предоставили, также связан с этой идеей?
Этот пакет включает 30 ингредиентов: разнообразные тембры от перкуссии и образцы, которые я записывал, модулировал и формовал из разных голосов.
Его тема - продвинутая доисторическая человеческая цивилизация, которая погибла 100 миллионов лет назад, инструменты, доступные в то время, и песни тех, кто их играл.
Сочетание звуков, которые вы используете, довольно необычно.
Комбинация всегда то, о чем я забочусь. Я осмеливаюсь попробовать необычные комбинации звуков, которые, похоже, не ладят друг с другом.
Правильно, это похоже на концептуальную связь с работой ног - вы также слышите эти необычные комбинации.
Хотя, похоже, в последнее время все более стандартизируется.
Есть много сырых песен, как будто они были основаны только на первом инстинкте. Мне что-то нравится слушать. Сочетание этого и этого никогда не работает на танцполе, но они осмеливаются это сделать, и это одна из тех частей, которые мне нравятся. Кроме того,
он работает как танцевальная музыка. Могут быть некоторые вещи, которые были потеряны в процессе изощренности, хотя у меня также есть ощущение, что стиль будет развиваться в разных направлениях по линии.
где художники ставят свое творчество в подрывные формы, играя именно с теми функциональными аспектами танцевальной музыки, о которых все, кажется, согласились.
Одним из таких художников является Foodman, или 食品 ま つ り на японском языке, производитель нагои, который разработал звук, свой собственный. Работает ли он в формах, которые внешне напоминают работу ног
, дом, техно, поп или эмбиент, он всегда звучит как никто другой. Эта стилистическая подпись привела к растущему профилю в последние годы: выпуски на самых разнообразных ярлыках в США, Европе и родной Японии Foodman.
В то время как треки Foodman полны деталей и построены на часто резко контрастирующих элементах,
они никогда не чувствуют себя слишком плотными. Это отчасти объясняется его приверженностью к быстрой работе и захвату идей в их сыром состоянии - что-то, что он выбрал из своей любви к раннему юку / работе ног, дабстепа и панка. Мы догнали плодовитого производителя в Токио, чтобы обсудить его процесс,
играя вживую и дико отличающиеся реакции, которые его музыка вызывает у слушателей.
Когда вы начинаете новый трек, вы всегда начинаете так же или у вас есть разные способы начать свою работу?
Мне быстро надоедает. Есть несколько способов сделать музыку, чтобы я мог сохранить себя свежим. Иногда я выпускаю сэмплером, а в других случаях я использую Ableton. Если мне это надоедает,
Я иду в студию и использую свой iPhone для записи барабанов, гавайской гитары или голосов, прежде чем редактировать эти звуки. Иногда я использую их как есть. Для моего последнего альбома (Ez Minzoku для Orange Milk) у меня была концепция и были сделаны последовательные треки, но до этого я, как правило, добавлял различные стили в альбом, например, техно, эмбиент, песни с инструментами, шумы.
Я хотел внести много вещей, поскольку мои настроения очень изменчивы.
Действительно, у Эз Минзоку, похоже, есть последовательное и однородное чувство. Какова была концепция этого альбома?
Когда в 2011 году я услышал музыку и музыку, я нашел их интересными и отличными от танцевальной музыки, которую я знал раньше. Если честно,
для меня это не так важно, будь то танцевальная музыка или нет. Когда я впервые слушал работу ног, я подумал, что это немного похоже на песни, которые я сделал, когда начал заниматься музыкой и играть со звуками. У меня было что-то примитивное, которое меня заинтересовало. С тех пор я хотел сделать альбом на основе концепции по-своему.
Ez Minzoku, как полагают, сосредоточен вокруг мотива ног, но это также связано вокруг моего воображения будущего Nyabinghi. Я представлял себе, как будут звучать люди в будущем, играющие Нябинги. У меня также была эта идея очень продвинутой доисторической человеческой цивилизации, существовавшей около 10 лет,
000 лет назад с высокоразвитыми общественными организациями.
Образец Pack, который вы любезно предоставили, также связан с этой идеей?
Этот пакет включает 30 ингредиентов: разнообразные тембры от перкуссии и образцы, которые я записывал, модулировал и формовал из разных голосов.
Его тема - продвинутая доисторическая человеческая цивилизация, которая погибла 100 миллионов лет назад, инструменты, доступные в то время, и песни тех, кто их играл.
Сочетание звуков, которые вы используете, довольно необычно.
Комбинация всегда то, о чем я забочусь. Я осмеливаюсь попробовать необычные комбинации звуков, которые, похоже, не ладят друг с другом.
Правильно, это похоже на концептуальную связь с работой ног - вы также слышите эти необычные комбинации.
Хотя, похоже, в последнее время все более стандартизируется.
Есть много сырых песен, как будто они были основаны только на первом инстинкте. Мне что-то нравится слушать. Сочетание этого и этого никогда не работает на танцполе, но они осмеливаются это сделать, и это одна из тех частей, которые мне нравятся. Кроме того,
он работает как танцевальная музыка. Могут быть некоторые вещи, которые были потеряны в процессе изощренности, хотя у меня также есть ощущение, что стиль будет развиваться в разных направлениях по линии.
Итак, эти необычные комбинации образцов - это то, как вы пытаетесь захватить такое состояние?
Я не тренировался в музыке. Я начал делать музыку с помощью сэмплера, который я купил, взяв звуки, которые я нашел. Примерно в это же время я потерялся в производстве, потратив 8 или 10 часов в день. Мне нравится это удовольствие.
Я создаю в надежде, что я снова и снова получаю эту радость, вместо того, чтобы услышать мою музыку. Так что меня больше всего волнует, есть ли у меня веселье. Это на первом месте, и я хочу, чтобы моя музыка была услышана людьми. Мне нужно сделать мой разум примитивным в этом отношении. Мне бы не понравилось иначе.
Музыкальные технологии,
Ableton, как правило, представляют пользователям звуки, которые хорошо звучат вместе, потому что они соответствуют определенным представлениям о жанрах и стилях. Но для того, чтобы найти эти необычные комбинации, вы должны использовать свои собственные критерии. Откуда вы знаете, когда вам полезно сочетание звуков?
Хм,
как я могу это объяснить? Например, комбинация ударных и басов. Звучит так хорошо, но я хочу заменить ногами ловушками или заменить традиционные роли звуков. «Что произойдет, если я поменяю все роли кик, ловушек и хи-шляп?» Я всегда так думаю об этом. Вчера,
Мне было интересно, что делать удар по шкале и петь над ним. Никто не решает, что пинки должны использоваться, чтобы заставить людей танцевать. Вы можете пойти своим путем, масштабируя пинки и пение с ним, или вы могли бы использовать hi-hats для роли kicks. Если вы используете пакет образцов или что-то еще,
то, что я хочу продемонстрировать, заключается в изменении традиционных ролей звуков и способах их использования.
Как только вы найдете комбинацию звуков, как формируется форма трека?
Я выкладываю различные звуки на сетках. После этого я работаю подсознательно. Мне нравится зеленый чай и много пить дома.
Его кофеин делает меня высоко, и я делаю музыку в этом состоянии. Прежде всего, я буду продолжать пытаться, пока не получу то, чему я убежден.
Это процесс добавления слоев до тех пор, пока вы не дойдете до такой точки, где этого достаточно? Или это процесс убирания вещей? Или оба?
И то и другое. Иногда я добавляю слишком много слоев, а затем беру вещи из них. В других случаях в начале есть несколько звуков. «Джаз», например,
это песня, в которой я хотел сделать разреженный, и я осознавал пространство, когда делал это. Я хочу, чтобы звук казался трехмерным. Когда я помещаю звуки в сетки в секвенсоре, похоже, что они образуют шаблон. Этот звук приходит отсюда, и этот звук приходит оттуда: когда трек звучит как трехмерный объект, который мне нравится.
Некоторые треки используют множество ингредиентов, а другие - лишь немногие.
По договоренности вы работаете на небольших разделах и копируете их, а затем делаете варианты копий? Или у вас есть один длинный раздел, а затем измените его и добавьте что-нибудь к нему?
Я делаю оба. Для «Джаза» была двухминутная секция, где я помещал звуки на сетки.
Я скопировал и вложил его в свои варианты. С другими песнями, с другой стороны, я делаю цикл из восьми баров и копирую и вставляю его для вариантов. Но это немного утомительно в таких случаях, как «Джаз», поскольку вы делаете меньше повторений и должны выкладывать звуки один за другим. Поэтому я часто создаю вариации вокруг короткого цикла. В Ez Minzoku,
есть треки, сделанные с одним Electribe и с только Ableton, а также треки, сделанные с комбинацией двух.
Для многих музыкальных мастеров большая проблема, с которой они сталкиваются, - они не знают, где закончить. Откуда вы знаете, когда закончите с треком?
Во многих случаях,
Я не хочу тратить много времени на трек, поэтому я называю его завершающим, если он чувствует себя хорошо на быстром прослушивании. Как только я думаю, что трек сделан, я стараюсь не слушать его. Если бы я это сделал, была бы какая-то часть, которая привлекла бы мое внимание. Если я этого не сделаю, я забуду и перейду к следующей песне (смеюсь).
Уши истощаются, и как все меняется, зависит от вашего настроения и состояния. Нет никакого правильного ответа на музыку. Для некоторых людей «Джаз» - это не законченный трек. Мне сказали: «Эта песня еще не закончена?»
Я думаю, что музыка неосязаема, она отличается от других форм искусства. Поэтому, несмотря на тот же звук,
то, что вы слышите, может быть совершенно иным, чем другие слышат. Вот как я понял, что нет смысла слишком много думать, что будет правильным ответом.
Это процесс добавления слоев до тех пор, пока вы не дойдете до такой точки, где этого достаточно? Или это процесс убирания вещей? Или оба?
И то и другое. Иногда я добавляю слишком много слоев, а затем беру вещи из них. В других случаях в начале есть несколько звуков. «Джаз», например,
это песня, в которой я хотел сделать разреженный, и я осознавал пространство, когда делал это. Я хочу, чтобы звук казался трехмерным. Когда я помещаю звуки в сетки в секвенсоре, похоже, что они образуют шаблон. Этот звук приходит отсюда, и этот звук приходит оттуда: когда трек звучит как трехмерный объект, который мне нравится.
Некоторые треки используют множество ингредиентов, а другие - лишь немногие.
По договоренности вы работаете на небольших разделах и копируете их, а затем делаете варианты копий? Или у вас есть один длинный раздел, а затем измените его и добавьте что-нибудь к нему?
Я делаю оба. Для «Джаза» была двухминутная секция, где я помещал звуки на сетки.
Я скопировал и вложил его в свои варианты. С другими песнями, с другой стороны, я делаю цикл из восьми баров и копирую и вставляю его для вариантов. Но это немного утомительно в таких случаях, как «Джаз», поскольку вы делаете меньше повторений и должны выкладывать звуки один за другим. Поэтому я часто создаю вариации вокруг короткого цикла. В Ez Minzoku,
есть треки, сделанные с одним Electribe и с только Ableton, а также треки, сделанные с комбинацией двух.
Для многих музыкальных мастеров большая проблема, с которой они сталкиваются, - они не знают, где закончить. Откуда вы знаете, когда закончите с треком?
Во многих случаях,
Я не хочу тратить много времени на трек, поэтому я называю его завершающим, если он чувствует себя хорошо на быстром прослушивании. Как только я думаю, что трек сделан, я стараюсь не слушать его. Если бы я это сделал, была бы какая-то часть, которая привлекла бы мое внимание. Если я этого не сделаю, я забуду и перейду к следующей песне (смеюсь).
Уши истощаются, и как все меняется, зависит от вашего настроения и состояния. Нет никакого правильного ответа на музыку. Для некоторых людей «Джаз» - это не законченный трек. Мне сказали: «Эта песня еще не закончена?»
Я думаю, что музыка неосязаема, она отличается от других форм искусства. Поэтому, несмотря на тот же звук,
то, что вы слышите, может быть совершенно иным, чем другие слышат. Вот как я понял, что нет смысла слишком много думать, что будет правильным ответом.
Интересно видеть комментарии к Soundcloud на твоем треке, опубликованные Good Enuff. Некоторым людям это очень понравилось, но некоторые люди спрашивали: «Это музыка?»
Правильно, люди говорили хорошие вещи, а другие говорили такие вещи, как «Отверните дерьмо» (смеется).
Котельная была похожа на обратную связь: люди говорят хорошие вещи, а другие говорят «дерьмо». Я понял, что у людей разные мнения о моей музыке. Если люди, которые любят танцевальную музыку, слышат такие песни, они идут так: «Какого черта?» Однако я не отрицаю это. Скорее, интересно видеть, что существуют разные мнения.
Я полагаю, что когда аудитория имеет сильные мнения как положительные, так и отрицательные, тогда вы делаете что-то правильно. Интересно также, как разные два ярлыка, с которыми вы работаете, - «Orange Milk» - это рулетка небольшого размера и Bandcamp с довольно радикальной эстетикой DIY,
в то время как Good Enuff - это подклейка Mad Dentlo's Diplo и кажется гораздо более коммерчески ориентированной. Я не могу думать о других художниках, у которых есть нога в обоих лагерях.
Когда Добрый Энафф вступил в контакт, я подумал, где они слышали музыку, как моя. С такой музыкой, как этот трек, выпущенный на Good Enuff,
это может расстроить некоторых людей, знакомых с Mad Decent. Но на самом деле они экспериментируют. Это имеет смысл для меня. Мой музыкальный вкус широкий и мелкий: я слушаю поп и экспериментальную музыку в равной мере. Мне не нравятся и не нравятся жанры. Так что действительно весело делать что-то, что выходит за рамки.
Считаете ли вы, что вы являетесь частью группы единомышленников в Японии?
В «Оранжевом молоке» есть японские этикетки. Несмотря на выпуск музыки для одного и того же лейбла, то, что мы делаем, совсем другое, но большинство из нас в равной мере рассматривает поп и экспериментальные материалы. Я бросил вечеринки в своем родном городе Нагоя, где у меня есть единомышленники.
С тех пор, как я начал заниматься событиями 15 лет назад, я запускал их без выбора и выбора жанров: народных музыкантов, шумовых художников, техно и транс-ди-джеев и т. Д.
Не могли бы вы сказать, что эта неразделенная эстетика распространена в Японии? Или необычно? Я бы сказал, это довольно необычно в Европе и США.
В Европе есть большая электронная музыкальная сцена с большим количеством людей, и вы можете получить достаточно людей с одним стилем. С другой стороны, это часто случается в Японии, особенно в других городах, кроме Токио, что вовлечено меньше людей, и в конечном итоге у вас есть мишмаш разных стилей, когда у вас есть вечеринка.
original: https://bit.ly/2MLIQ6R
Posted on June 19, 2018
Комментарии
Отправить комментарий