В заключительной части совместной работы RA с AIAIAI, Pearson Sound, Авалон Эмерсон и Люси саундтрек к фильму мультимедийного художника Даниэля Суона.
Концепция частотного ответа заключается в следующем: три художника подвергаются воздействию стимула и отвечают музыкальным произведением. Через три особенности - историю,
искусство и видео - мы услышим, как они справились с этой задачей. То, как художники интерпретировали этот рассказ, полностью соответствовало им. Их единственная инструкция заключалась в том, чтобы создать звуковой ответ в течение четырех недель.
Для заключительной части частотного отклика, Pearson Sound, Avalon Emerson и Lucy были даны те же четыре-
минутного видео Даниэля Суона и попросили произвести саундтрек. Концепция видео была скрыта для поощрения непредвзятого ответа. Со своей стороны, мы просто попросили Суона предоставить трех-пятиминутный клип, основанный на предмете, который его интересовал в то время. Лебедь наиболее известен своими уникальными музыкальными клипами для таких художников, как Jam City,
Rustie, RL Grime, Django Django, Life Sim и George FitzGerald. Он выставлялся в Барбикане и МКА в Лондоне и работал с такими линиями одежды, как Adidas, Cottweiler и Primitive. Как и большая часть его лучшей работы, видеоролик Swan's Frequency Response сидит на перекрестке между реалистичной ясностью и сказочной абстракцией.
«Я хотел посмотреть на недавние образы войны, как если бы их рассматривали безмозглый глаз круговой машины», - говорит он. «Я использовал фотографии последствий бомбовых ударов, рисуя карты высот серого для них, которые использовались для грубого восстановления контуров мест на фотографиях, вытесняя их поверхности.
Границы фотографий образуют трехмерные пластины при экструдировании, каждый из которых содержит искаженные структуры и обломки, которые сначала перемещаются в результате фактического взрыва, а затем снова 2D-3D-преобразованием.
«Новые ландшафты представляют поток лавы человеческих деталей среди разрушенных домов и извращенных велосипедов,
сломанный кирпич дома и пластмассовые ведра, все человечество удаляется цифровым процессом, поскольку машина наблюдает за данными и обрабатывает их до требуемого уровня ».
Частотная реакция направлена на то, чтобы исследовать творчество художников уникальным и открытым способом. Именно в этом духе AIAIAI разработала модульные наушники TMA-2,
системы, которая была разработана для удовлетворения передовых потребностей современного электронного художника.
Pearson Sound
Я не писал музыку для фильма уже несколько лет, поэтому я был в восторге от того, что RA попросила меня набрать ответ на пьесу Дэниела Лебедя. Моя предыдущая работа над фильмом не была написана для иллюстрации, поэтому было здорово иметь определенную длину и четкое настроение. Я думаю, фильм Дэниела потрясающий - я нашел его очень зловещим.
Я интерпретировал его произведение как комментарий к современной войне и ее использование беспилотных летательных аппаратов и компьютерной техники. Пост-9/11, зернистые черно-белые кадры из военных беспилотников, к сожалению, стали общей частью новостных передач. Мне также понравилось, как Даниэль включает в себя узнаваемые человеческие элементы в фильме, такие как ящик с чаем и велосипедом,
в то же время пейзаж был искажен и сформирован очень чуждым способом - не говоря уже о том, что его рендеринг ландшафта приостановлен в серой пустоте.
Я начал задание, проведя некоторое время с фильмом и делая заметки о элементах и текстурах, которые, как я чувствовал, были важны для включения, а также структуры моего балла.
Сначала я понял, что хочу включить слои искаженных естественных и органических звуков, чтобы имитировать искаженный, но узнаваемый человеческий ландшафт Даниэля. Я также накладывал много текстур в фоновом режиме, а также включал некоторые действительно высокоэффективные текстуры,
Я читал, как люди, живущие в районах, «патрулируемых» беспилотными летательными аппаратами, описали их угрожающий над головой звук, похожий на москитов. Основная трудность, с которой я столкнулся, заключалась в том, что мои первоначальные усилия не были правильно структурированы, и я не позволял атмосферам развиваться достаточно.
После небольшого перерыва от него и некоторой полезной обратной связи от моей подруги я закончил. Я надеялся смешать звук в 5.1-канальном объемном звуке, но, несмотря на то, что в течение недели я болел, у меня не хватило времени. Я рад услышать, как другие художники участвовали в фильме, так как я уверен, что они ответили совершенно по-разному.
Avalon Emerson
До этого проекта я был знаком с современной печатью ультра-сюрреалистических цветов и тел Даниэля Суона в средах CGI. Этот кусок, с его автоматизированными рендерингами с помощью drone-footage-esque, вырисовывал во мне много меланхоличной темноты, усугубляемый оттенками серого и краткими срезами между кадрами.
Хотя эмоции всегда присутствуют в моей работе, я обнаружил, что мне удалось сосредоточиться на более похожей на коллаж мечтательной палитре с этой видео-подсказкой. Я принимал то, что обычно я считаю драмой или эмоциональным прикосновением к моей музыке, мелодиям, текстурам и написал целую пьесу, по существу, только те элементы.
С технической точки зрения,
для меня лично создание эффективной музыки танцевального пола может показаться более прагматичной и простой, чем создание нефункциональной абстрактной части. Для меня четкие требования к обслуживанию танцпола часто скорее напоминают здоровый вызов, чем ограничение. Этот проект был хорошим отходом от времени,
основанное давление и выпуск парадигмы танцевальной музыки. Я построил на эскизах текстурных звуковых исследований, над которыми я работал последние несколько месяцев с Аблетоном и Максом.
Lucy
Темы, такие как динамика войны и причины / последствия человеческого насилия, представляют для меня большой интерес и значительно вдохновляют мое музыкальное производство. В видеоролике Даниэля Суона мы видим дома и улицы, которые были снесены бомбами и ракетными атаками, выдавленными до такой степени, что помещает эти последовательности между плоскими фотографиями, скульптурой,
3D-моделирование и архитектура видеоигр. Работа над правильным звуковым эффектом для этой интенсивной пьесы пришла довольно легко, как это происходит, когда что-то очень вдохновляет.
Процесс был очень прост в своем составе, проецируя видео Swan на повтор передо мной, в то время как я синтезировал и обрабатывал звук в реальном времени.
Моя модульная система и моя старая система Korg имели первостепенное значение в процессе создания дронов, и никакой ноутбук не был задействован. Как только я был доволен структурой беспилотных голосов, я начал записывать несколько эпизодов на катушку на катушку. Наконец, я выбрал тот, который был более верным выражением глубокого чувства дис-
человечество, которое Лебедь показал мне своими кадрами.
Главный момент состоял в том, чтобы я описал звучно пост-эмоциональное место, где все прошло так далеко и за рамки мыслимой моральной системы, что больше не может быть сострадания. Место, где единственная остающаяся черта человечества - созерцание, без разрешения. Это как-то грустно,
теплый и все еще человеческий саундтрек, но, тем не менее, показывает страшную сторону вызванного человеком насилия, что Кубрик назвал «Юпитером и вне Бесконечного»: экстремальное и непрерывное насилие приводит нас к состоянию постморали, где происходит чистое созерцание место критического суждения. Это то, что я называю чувством дистопии.
Изучите модульную систему наушников TMA-2.
original: https://bit.ly/2Kb7Xl0
Концепция частотного ответа заключается в следующем: три художника подвергаются воздействию стимула и отвечают музыкальным произведением. Через три особенности - историю,
искусство и видео - мы услышим, как они справились с этой задачей. То, как художники интерпретировали этот рассказ, полностью соответствовало им. Их единственная инструкция заключалась в том, чтобы создать звуковой ответ в течение четырех недель.
Для заключительной части частотного отклика, Pearson Sound, Avalon Emerson и Lucy были даны те же четыре-
минутного видео Даниэля Суона и попросили произвести саундтрек. Концепция видео была скрыта для поощрения непредвзятого ответа. Со своей стороны, мы просто попросили Суона предоставить трех-пятиминутный клип, основанный на предмете, который его интересовал в то время. Лебедь наиболее известен своими уникальными музыкальными клипами для таких художников, как Jam City,
Rustie, RL Grime, Django Django, Life Sim и George FitzGerald. Он выставлялся в Барбикане и МКА в Лондоне и работал с такими линиями одежды, как Adidas, Cottweiler и Primitive. Как и большая часть его лучшей работы, видеоролик Swan's Frequency Response сидит на перекрестке между реалистичной ясностью и сказочной абстракцией.
«Я хотел посмотреть на недавние образы войны, как если бы их рассматривали безмозглый глаз круговой машины», - говорит он. «Я использовал фотографии последствий бомбовых ударов, рисуя карты высот серого для них, которые использовались для грубого восстановления контуров мест на фотографиях, вытесняя их поверхности.
Границы фотографий образуют трехмерные пластины при экструдировании, каждый из которых содержит искаженные структуры и обломки, которые сначала перемещаются в результате фактического взрыва, а затем снова 2D-3D-преобразованием.
«Новые ландшафты представляют поток лавы человеческих деталей среди разрушенных домов и извращенных велосипедов,
сломанный кирпич дома и пластмассовые ведра, все человечество удаляется цифровым процессом, поскольку машина наблюдает за данными и обрабатывает их до требуемого уровня ».
Частотная реакция направлена на то, чтобы исследовать творчество художников уникальным и открытым способом. Именно в этом духе AIAIAI разработала модульные наушники TMA-2,
системы, которая была разработана для удовлетворения передовых потребностей современного электронного художника.
Pearson Sound
Я не писал музыку для фильма уже несколько лет, поэтому я был в восторге от того, что RA попросила меня набрать ответ на пьесу Дэниела Лебедя. Моя предыдущая работа над фильмом не была написана для иллюстрации, поэтому было здорово иметь определенную длину и четкое настроение. Я думаю, фильм Дэниела потрясающий - я нашел его очень зловещим.
Я интерпретировал его произведение как комментарий к современной войне и ее использование беспилотных летательных аппаратов и компьютерной техники. Пост-9/11, зернистые черно-белые кадры из военных беспилотников, к сожалению, стали общей частью новостных передач. Мне также понравилось, как Даниэль включает в себя узнаваемые человеческие элементы в фильме, такие как ящик с чаем и велосипедом,
в то же время пейзаж был искажен и сформирован очень чуждым способом - не говоря уже о том, что его рендеринг ландшафта приостановлен в серой пустоте.
Я начал задание, проведя некоторое время с фильмом и делая заметки о элементах и текстурах, которые, как я чувствовал, были важны для включения, а также структуры моего балла.
Сначала я понял, что хочу включить слои искаженных естественных и органических звуков, чтобы имитировать искаженный, но узнаваемый человеческий ландшафт Даниэля. Я также накладывал много текстур в фоновом режиме, а также включал некоторые действительно высокоэффективные текстуры,
Я читал, как люди, живущие в районах, «патрулируемых» беспилотными летательными аппаратами, описали их угрожающий над головой звук, похожий на москитов. Основная трудность, с которой я столкнулся, заключалась в том, что мои первоначальные усилия не были правильно структурированы, и я не позволял атмосферам развиваться достаточно.
После небольшого перерыва от него и некоторой полезной обратной связи от моей подруги я закончил. Я надеялся смешать звук в 5.1-канальном объемном звуке, но, несмотря на то, что в течение недели я болел, у меня не хватило времени. Я рад услышать, как другие художники участвовали в фильме, так как я уверен, что они ответили совершенно по-разному.
Avalon Emerson
До этого проекта я был знаком с современной печатью ультра-сюрреалистических цветов и тел Даниэля Суона в средах CGI. Этот кусок, с его автоматизированными рендерингами с помощью drone-footage-esque, вырисовывал во мне много меланхоличной темноты, усугубляемый оттенками серого и краткими срезами между кадрами.
Хотя эмоции всегда присутствуют в моей работе, я обнаружил, что мне удалось сосредоточиться на более похожей на коллаж мечтательной палитре с этой видео-подсказкой. Я принимал то, что обычно я считаю драмой или эмоциональным прикосновением к моей музыке, мелодиям, текстурам и написал целую пьесу, по существу, только те элементы.
С технической точки зрения,
для меня лично создание эффективной музыки танцевального пола может показаться более прагматичной и простой, чем создание нефункциональной абстрактной части. Для меня четкие требования к обслуживанию танцпола часто скорее напоминают здоровый вызов, чем ограничение. Этот проект был хорошим отходом от времени,
основанное давление и выпуск парадигмы танцевальной музыки. Я построил на эскизах текстурных звуковых исследований, над которыми я работал последние несколько месяцев с Аблетоном и Максом.
Lucy
Темы, такие как динамика войны и причины / последствия человеческого насилия, представляют для меня большой интерес и значительно вдохновляют мое музыкальное производство. В видеоролике Даниэля Суона мы видим дома и улицы, которые были снесены бомбами и ракетными атаками, выдавленными до такой степени, что помещает эти последовательности между плоскими фотографиями, скульптурой,
3D-моделирование и архитектура видеоигр. Работа над правильным звуковым эффектом для этой интенсивной пьесы пришла довольно легко, как это происходит, когда что-то очень вдохновляет.
Процесс был очень прост в своем составе, проецируя видео Swan на повтор передо мной, в то время как я синтезировал и обрабатывал звук в реальном времени.
Моя модульная система и моя старая система Korg имели первостепенное значение в процессе создания дронов, и никакой ноутбук не был задействован. Как только я был доволен структурой беспилотных голосов, я начал записывать несколько эпизодов на катушку на катушку. Наконец, я выбрал тот, который был более верным выражением глубокого чувства дис-
человечество, которое Лебедь показал мне своими кадрами.
Главный момент состоял в том, чтобы я описал звучно пост-эмоциональное место, где все прошло так далеко и за рамки мыслимой моральной системы, что больше не может быть сострадания. Место, где единственная остающаяся черта человечества - созерцание, без разрешения. Это как-то грустно,
теплый и все еще человеческий саундтрек, но, тем не менее, показывает страшную сторону вызванного человеком насилия, что Кубрик назвал «Юпитером и вне Бесконечного»: экстремальное и непрерывное насилие приводит нас к состоянию постморали, где происходит чистое созерцание место критического суждения. Это то, что я называю чувством дистопии.
Изучите модульную систему наушников TMA-2.
original: https://bit.ly/2Kb7Xl0
- Words /Ryan Keeling
- Published /Mon, 13 Jun 2016
- Photo credits /Pearson Sound: Sophia Spring
Avalon Emerson and Lucy: Tonje Thilesen
Комментарии
Отправить комментарий